把模特套进购物袋！褶皱之王以原始的方式探究人体颂歌

在（zài）對立（lì）與共生中重塑時髦形狀（zhuàng）：Issey Miyake 2025秋冬係列敞開「一分鍾雕塑」劇場。

——以身體為（wéi）前言，探究服裝的臨界美學。

當秀場化身（shēn）為奧地利藝術家（jiā）Erwin Wurm的《一分鍾雕塑（sù）》劇場，觀眾與服裝的邊界被（bèi）完全打破。Issey Miyake 2025秋冬係（xì）列以（yǐ）一場（chǎng）充（chōng）溢哲思（sī）的行為藝術拉開（kāi）帷幕：八位表（biǎo）演者用身（shēn）體與彈力麵料即興共創，將根（gēn）底款服裝歪曲、堆（duī）疊、包裹成活動的雕塑——褲子成為繭形外殼，衣（yī）袖環繞成籠（lóng）統結構，織物在拉扯與定型（xíng）中（zhōng）釋放出介於失控與掌控（kòng）之（zhī）間的張力。這不僅是（shì）一（yī）場時裝秀，更是一場關（guān）於「穿戴」實質的（de）公共試驗，宣告著品（pǐn）牌對「功用性」的（de）顛覆性反思。

主（zhǔ）題「Neither Nor」：在對立中尋覓共生。

規劃師近藤悟史（Satoshi Kondo）以「Neither Nor」（非此非彼）為核心理念，將矛盾轉化為規劃言語。係列中充溢著看似「無用」卻（què）充溢詩意（yì）的細節：超深口袋的洋裝含糊了有用（yòng）與裝修的邊（biān）界，多（duō）出一隻袖子的針織衫則暗示身體與（yǔ）空間的非常規互動。這些規（guī）劃回絕被歸類為「有用」或「藝術」，而是以遊走於南北極的含糊姿勢，應戰人們對服裝（zhuāng）的既定認知。近藤悟史以（yǐ）為，「服裝的含義應由穿戴者賦予」，係列中那些未完（wán）成（chéng）的缺少、不對稱的（de）取舍，以及可自在調整的穿戴方法，正為個別預留了重（chóng）構可能性的空白。

解（jiě）構主義再進化：當（dāng）手提袋成為衣服，褶（zhě）皺化為夢境。

雖（suī）然解構方法在時髦界並不（bú）罕見（jiàn），但Issey Miyake本季（jì）經過原（yuán）料與結構的立異（yì）賦予其全新（xīn）維度。以（yǐ）熱熔技能打造的立體廓形，經過顏（yán）色（sè）突變與幾許堆砌呈現出修建（jiàn）般的恢宏（hóng）感；將（jiāng）褲管轉（zhuǎn）化為挎包的（de）功用性轉化，因彈（dàn）力麵料的垂墜（zhuì）褶皺而兼具雕塑美感。壓軸上台（tái）的褶皺係列則回歸品牌基因，卻在體積與顏色（sè）上打破傳統：巨大的傘狀裙（qún）擺如雲朵般懸浮，熱熔原料刻畫的尖利折痕與柔霧粉、冰川藍的暈染磕碰，在了解的三宅褶皺語匯中注入（rù）未（wèi）來主義的夢境張力。

臨界美學：不安感背（bèi）麵的重生。

係列中那些被拉扯（chě）至極限的彈力麵料、好像隨時會崩解的環繞結構，以及故意保存的「未完（wán）成感（gǎn）」，一（yī）起構建了一種軟弱而動態的臨界狀態。這種「不安」特質恰恰成為新式（shì）美學（xué）的注腳——當傳統功用主義被質疑，服裝得以（yǐ）從有用（yòng）結構中解放，轉而成為表（biǎo）達個別存在與考慮的前言。Issey Miyake用織物探究身體與空間的哲學聯係，將穿戴行為升華為（wéi）一場（chǎng）繼續（xù）進行的藝術共創。正如秀場中心那些轉瞬即逝的「一分鍾雕塑」，時髦的含義或許正存在於對立、試驗與重塑（sù）的永久循環之中。

Issey Miyake 2025秋冬係列以近乎急進的姿勢，將服裝從「遮蓋身體」的東西轉化為「激起對話」的藝術載體。在Erwin Wurm的雕塑劇（jù）場中，每一件著作都是活動的出題：當衣服不（bú）再是衣服，當功用被從頭界說，殘（cán）次是否勇於擁抱不確定性？答案或許（xǔ）藏在那些被彈力麵料包裹的軀體中——在對立與（yǔ）共生（shēng）的臨界點上，新的美學正在覺悟。

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