《歌手2025》論題度最高的,是被賦予(yǔ)“解救華語樂壇”重擔的00後女大(dà)學生單依(yī)純(chún)。
單依純在榜首期張榜賽中以22.70%的(de)票數占比(bǐ)登頂,以一首難度極高的原創曲目《珠玉(yù)》露臉,霸榜了各大渠道熱搜。在今晚播出的第(dì)二(èr)期裏,她又連任了周(zhōu)冠軍,被一眾(zhòng)網友(yǒu)點評為“和其(qí)他歌手不(bú)在一個次元”。
遐想上一年《歌手》播出時,那英“五旬老太守國(guó)門”的梗還(hái)回(huí)憶猶新。LIVE方式勸退一(yī)眾歌手,網友們翻遍整個華語歌(gē)壇,居然找(zhǎo)不出幾個能和英子並肩作戰的實力派。
華語樂壇太需求新鮮血液,在女歌手的賽道更是如此。單依純出現在此刻就(jiù)顯得愈加適可而止。在華語樂壇新舊交替的年代,她以音綜為觸達群眾的跳板,又在流媒體和短視頻的(de)傳達助力下,敏捷完成了從樂壇新人到超級偶(ǒu)像的躍升,因而被(bèi)寄(jì)予了“天後”的期望(wàng)。
咱(zán)們(men)對(duì)天後(hòu)的幻想,大多(duō)由海(hǎi)外及港台的女歌手刻畫而成。天後的輪(lún)流上台,代表著那個曾星光熠熠的黃金年代。而“天後”敘事的消失,也不僅僅因華語樂壇(tán)的劇變(biàn)而起,而是(shì)整個年代的縮影。
“全民偶像”的神話現已(yǐ)無法複刻,或(huò)許群眾現在關於單依純成為“天後”的等候,早(zǎo)已不是再造一個“王菲式”的傳(chuán)奇符號,而是在數字年代重構天後敘事的另一種(zhǒng)或許。
“天後”的(de)稱謂鼓起,最早要(yào)追溯到80年代的香(xiāng)港(gǎng)。譚詠麟、張國榮、陳百強和梅豔芳被並稱為“三王一後”。進入90年代後,“四大天王”席卷華語樂壇,掀起追星狂(kuáng)潮後,有人將其時(shí)仍(réng)活潑在樂壇(tán)的梅豔芳、葉(yè)倩文、王菲和林憶蓮四人並稱為“四大天後”,以與四大天王相對應(yīng)。
不過,自1994年起,跟著其他三(sān)位(wèi)逐步淡出樂壇,“四大天後(hòu)”的說法無(wú)人再提,香港更公認的(de)叫法是“四王一後”,“天後”隻(zhī)剩王菲一(yī)人。1996年10月,王菲憑仗(zhàng)專輯《浮躁》,成為榜首位登上《年代周刊(kān)》全球版封麵的華人歌(gē)手,封麵標題是“The divas of pop”。
香港有王菲,內地有那英(yīng)。1998年春晚上的一曲《相約一九九八》,既(jì)讓(ràng)王(wáng)菲的影響力進一步擴展,也(yě)為那英的“天後之路”奠定了要害一步(bù)。2001年,那英(yīng)獲得了台灣金曲獎最佳女歌手和最佳作詞人(rén),這是內地(dì)歌手(shǒu)榜首次在台灣金曲獎上獲獎。
香港前期的天後稱謂是稀缺品,從梅豔芳到王菲,再到被稱為天後接班人的鄭秀文,有著代際傳承的隱喻。不過當這一稱謂流向台灣時,數量便開端迸發。現在更廣為人知的(de)叫法是“四大三小”,足足七位天後,撐起了台灣樂壇的黃金年代。
盡管天後的稱謂日漸眾(zhòng)多,但能被冠以此名(míng)號的女歌手,大多都具有幾個特征:具有傳唱度(dù)極高的(de)經典著作、顯著的個人特征和家喻戶曉的標(biāo)簽。蔡依林憑仗一首首穿透群眾的金曲(qǔ),完成(chéng)了從“少男殺手”到“盛行教主(zhǔ)”的(de)蛻變,張韶涵、王(wáng)心淩等(děng)人(rén)也(yě)都(dōu)各有“電眼教主”“甜心教主”等傳達度(dù)極高(gāo)的標(biāo)簽(qiān)。
天後(hòu)敘事的眾多(duō)與(yǔ)消(xiāo)亡(wáng)某種程度上看是近(jìn)義詞。不管是站(zhàn)在時刻的維度縱向去看,仍是橫向比照兩岸三地及海外的樂壇,天後敘事的(de)消失都(dōu)無(wú)可避免。
唱片年代的遠去和流(liú)媒體年(nián)代的到來,完全推翻了音樂的底層邏輯。移動互聯網的鼓起改變了群眾的聽歌方法,也縮(suō)短了聽歌的鏈路。不(bú)需求去音像店購買磁帶和唱片(piàn),也不必守著(zhe)電視和播(bō)送等候新曲放送。喬布斯在創造(zào)ipods時的創(chuàng)造性想象,現在現已習以為常。
聽歌的門(mén)檻和難度被下降後,這一行為的(de)心情感(gǎn)也天(tiān)然被大幅稀釋。在大數據年代(dài),歌曲從一行(háng)行旋律(lǜ)變成一串串字符,孫燕姿(zī)成為冷門歌手、王心淩需求憑仗綜藝翻紅(hóng)、短視頻盛行曲霸榜成為常態……每天都(dōu)有搶手歌曲輪流上台(tái),以速度(dù)極快的短視頻方(fāng)式繼(jì)續轟炸著樂壇。
大數據為樂壇帶來最顯著的改變,是將歌手的影響力讓位給歌曲。比起為歌手量身定(dìng)製歌曲、以(yǐ)標(biāo)簽打出個人影響力,現在更顯著的趨(qū)勢是“歌火人不火”。盛行歌曲(qǔ)每天都在更新換代,鮮有歌手能在群眾心中真的留下痕跡。即便是現在(zài)呼聲極高的單依純,最早也是(shì)憑仗多首翻唱曲目在(zài)短視(shì)頻渠道上的走紅而(ér)闖入群眾視界。
當然(rán),“天後”的消失並非內地獨有的(de)狀況,港台樂壇的黃金期也(yě)早已曩昔,被(bèi)稱為香(xiāng)港樂壇“最終一位天(tiān)後”的容(róng)祖兒,出道時刻現已(yǐ)30年(nián)。
單依純是被年代選中(zhōng)的走運(yùn)者。2018年,她在全民K歌上報名參(cān)與(yǔ)了(le)湖南衛視的綜藝《我想和你(nǐ)唱》,從應征的(de)150萬人中(zhōng)被選中登上舞台。其時,她在唱吧APP裏的粉絲現(xiàn)已超越三萬。爸爸媽媽也很支撐她考藝術(shù)類院校(xiào),在歌唱的道路上繼續發展。
2020年,18歲的單依純以(yǐ)專業榜首名的成果考入浙江音樂學(xué)院,在同年參與(yǔ)了《我國好聲響2020》並且一舉奪冠。她在盲選階段的演唱曲目《永不失聯的愛》刷(shuā)屏了各大榜單,至今仍然是不(bú)少人知道單依(yī)純的開端。在(zài)其時的新聞報道裏,有不少(shǎo)媒體(tǐ)將她稱作“走運女孩”。
從登上《我國好聲響2020》開端算起,本年才僅僅單依純出道的第五年。在這(zhè)五年間,她發行了一張(zhāng)專輯《英勇額度》,其他大都是搶(qiǎng)手電影、電視劇的主題曲和推行曲。她的首個單(dān)曲《給電影人的情(qíng)書》,是張(zhāng)藝(yì)謀導演的電影《一秒鍾》的推行曲。此外,她還連續兩年(nián)登上春晚。
演唱會的進展相同喜人。2023年末,單依純在自己22周歲生日這一天舉辦了初(chū)次個人演唱會,地址是被稱為“小蓮花”的杭州奧體中心網球中(zhōng)心,可(kě)包容一萬人次。本年4月敞開的初次個人巡回演唱會「純(chún)妹妹」則走過成都、北京、南京、深圳、濟南和上海六個城市,總計場次13場。
單依純(chún)的特別之處還在於,她是完(wán)全在內(nèi)地音樂工業係統下(xià)成(chéng)長起來的歌手。從前期的音樂競(jìng)演綜藝,到在(zài)短視頻上屢次出圈的翻唱曲目,再到引爆圈層評論的兩(liǎng)首新單曲《純妹妹》和《珠(zhū)玉》,都是(shì)由內地樂(lè)壇所(suǒ)獨有的文明現象和(hé)生態孵化而來。
當然,除了命運(yùn),單依純也的確是毋庸置疑(yí)的實力派(pài)。和她合作過的韓紅、葉倩文、李克勤等(děng)人都(dōu)從前對她給予過極高的點評,陶喆也稱她是“下(xià)一站天後”。
在樂評人領域,她(tā)更是具有“言論豁(huō)免權”。上星期五演唱《珠玉》後,B站一眾樂評人都在剖析這首歌的演唱技巧和細節。樂(lè)評人耳帝(dì)也在微博上給出了極高的點評。本年年初單依純在演唱會現場演唱的《還有什(shí)麽更好的》片段刷屏(píng)交際渠道時,耳帝也(yě)發(fā)了長微(wēi)博點評,以為單依純是“既能讓重視技能的(de)B站Vocal圈(quān)信服,又能(néng)令重視審美的小紅書Vocal圈信服的歌手”。
這也是她現在被群(qún)眾寄予期望的重要原因。盡管流量成(chéng)為衡(héng)量包含歌手在內的明星的榜首價值(zhí),但在“天後”的領域裏,實力(lì)仍是最高規範。上一年的《歌手2024》引發(fā)了群眾關於華語樂壇“後(hòu)繼(jì)無人”的評論。其時節目組泄漏,許多大牌歌手聽說是直播(bō)紛繁回絕參與(yǔ)。而單依純的過硬實力,明顯可以滿意咱們關於天後的悉數等候。
至於天後所必備的“標簽”,單依純也有(yǒu)。並且這種標簽並非由唱片公(gōng)司或媒體所賦予(yǔ),而是由群眾所總結而成。
在綜藝上,她屢次上演過“00後女(nǚ)大學(xué)生整理娛樂圈”的名局麵,具有自媒體(tǐ)年代最受歡迎的喜劇人(rén)特點和流量體質(zhì)。剛(gāng)完畢的巡回演唱會更是她成為“小品天後”的重要舞台,鬥(dòu)膽前鋒的妝(zhuāng)造和連(lián)續(xù)出圈的搞(gǎo)笑片段(duàn),都在(zài)重複強化著她在群(qún)眾(zhòng)心中的認知和路分緣。
單依純的故事無法被簡略歸類為“走運”或“實力”的二元敘事(shì),而是年代需求與個人特(tè)質的準確共振。從唱吧的直播間,到萬人巡演,單(dān)依純的每一步(bù)都踩準了內地音樂工業迭代的節點——用OST占據言(yán)論場,以短視(shì)頻翻唱收割Z代(dài)代(dài)流量,再借綜藝喜劇人標簽破圈。
當華語樂壇在流量泡沫中墮入“實力(lì)空心化(huà)”的焦慮,傳統唱片職業的造星邏輯失效(xiào)的當下,單依純成為僅有能一起滿意職(zhí)業、觀眾和流媒體渠道需求的、不行(háng)仿製的範(fàn)本。
與其爭辯“這個年代是否需求天後”,更重要(yào)的是,當年代迎來劇變,咱們(men)應當怎麽從頭看待“天後”這一標簽(qiān)?
曩昔,天後的誕生(shēng)依賴於一套完好的工業係統——從實體(tǐ)唱片銷量、電台打榜,到威望獎項(xiàng)和全民傳唱,一起構建起了歸於歌手們“獨占式控製”的威望。2004年,孫燕姿的專輯《Stefanie》銷量(liàng)打破200萬,被媒體總結(jié)為“孫燕姿現象”的盛況(kuàng),實質便是唱片年代中心化傳達的成功。
而在(zài)現在(zài),街頭巷尾不再播映同(tóng)一(yī)首歌曲,以歌曲為(wéi)內(nèi)容中心的播送電台被言語類播客替代,MV成為粉絲特供品而非新歌必備品……實體唱片的式(shì)微與數字流媒體的(de)興起,完全分裂了傳統天後的生計土壤,不管是一(yī)首歌,仍(réng)是一位歌手,都不再(zài)具有跨過年紀和地域的影響力。
傳(chuán)達結構的轉型和音樂消費方(fāng)式(shì)的迭代,讓天後的規範發生了不行逆(nì)的改變。“全民回憶”正在消失,取而代之的是由流媒體算法主導的“圈層(céng)狂歡(huān)”。不管是技巧(qiǎo)、藝術性仍是(shì)流量,僅憑單一維度都很難在如款(kuǎn)歌(gē)曲今的華語樂壇完成包圍,調查歌手的維度變得(dé)多元,天後的規範也隨之變得愈加複合。
此外,盡管“天王”和“天後”一(yī)起麵對著職(zhí)業的抵觸,但(dàn)“天後”自身的性別顏色,為其賦(fù)予了更深層(céng)次的內在,和更多元的(de)規(guī)範。在女人(rén)議題成為公共敘事中(zhōng)心的當(dāng)下,女歌(gē)手們具有掙脫傳統權利敘事的時機,可以以音樂為介質,探究更雜亂、更廣大的表達途徑。
僅從《歌手》及其前身《我是歌手》每(měi)一(yī)季的(de)競演名單,就能感受(shòu)到新規範的複合性。簡直每一年都有實力微弱的女歌手參演,也有憑仗節目完成翻紅的事例。但不管是(shì)周筆暢、尚雯婕(jié)、譚維維(wéi)等從“超女”中走出來(lái)的女歌手,仍是風格更偏Diva的袁婭維、劉(liú)伯辛、吉克雋逸,間隔“天後”的稱謂,好像(xiàng)都差上半步。
爆款的誕生途(tú)徑變得隨機,過於尋求藝術性的著作麵對“陽春白雪”的地步,OST金曲盡管影響力(lì)十足,但很難直接作用於歌手自己的影響力……大部分中生代女歌手都被困在職業的斷層之中,在中心化(huà)傳(chuán)達係統分(fèn)裂後,很難找到新年代的錨點。
在(zài)實體唱(chàng)片的年代,一張(zhāng)盛行(háng)唱片所代表的不僅是商業(yè)邏輯上的成功,更是一(yī)代人文明一致的載體。當這(zhè)種(zhǒng)載體被數字化,再被打散了稀釋進雜亂的算法信息時,團體回憶乃至團體崇奉就消失了。因而,群眾關於單依純成為“下一站天後”的(de)期盼,實質上是對團體回憶的懷(huái)舊,乃至是企圖重構新的回憶,哪怕它現已從(cóng)“全民崇拜”回縮到了“圈層文明”。
這種重構的背麵,是音樂工業(yè)權利聯係的搬運:從自上而(ér)下的威望賦權,演化為由用戶與流量主導的點評係統。這種去中心化的生態(tài)看似賦予歌手更多或許性,實(shí)則加重了點評係統的(de)紊亂:流量數據與藝術價值(zhí)的撕裂、技能流與審美派的割據、懷舊心情與前鋒試驗的對衝,都讓“天後”的認證變得(dé)愈(yù)加含糊。
而單(dān)依純是(shì)站在穿插路口的人,她既承受算法(fǎ)年代(dài)的遊(yóu)戲規則,又具有傳統“天後”所應有的客(kè)觀(guān)條件(jiàn)。更重要的是,當她進入言論場時,不管哪個圈(quān)層的人,都可以在她身上找到與自我(wǒ)愛好相(xiàng)符(fú)合的論題外延。
這個年(nián)代或(huò)許現已不再需求也無法誕生傳統意義上的天後(hòu),但職業和群眾對標杆的渴(kě)求從未衰退。這種標杆不再(zài)是樂壇(tán)控製力的(de)證明,而(ér)是一種“或許性”的誕生。單依純在某種程度上(shàng),或(huò)許正代表了這種歸於未來的或(huò)許性。回來搜狐,檢查更多。