三度返场，维拉宗与梅斯特“拉丁小夜曲”唱响国家大剧院

“連山坡上的石頭，連海裏的沙粒，都告知我不要愛上（shàng）你，但我無法忘掉你……”6月6日晚，北京國家大劇院·音（yīn）樂廳，男高音歌唱家（jiā）羅蘭多·維拉宗甫一開嗓，便將全場觀眾引入了熱心似火、顏色斑斕的拉丁文明秘境。成名二（èr）十餘年來（lái），這是他初次到訪我國，同豎琴演奏家薩維耶·德·梅斯特一起敞開“拉丁小夜曲”音樂會。

享譽世（shì）界的男高音歌（gē）唱（chàng）家羅蘭多·維拉（lā）宗。

作為“多明戈的接班人”，羅蘭多·維拉宗與喬納斯·考夫曼、胡安·迭戈·弗洛雷茲並稱今世“新三大男高音”。我國旅意男高音、中（zhōng）央（yāng）音樂（lè）學（xué）院聲歌係主任謝天在為參與嘉賓做導賞時介紹說，“維拉宗先（xiān）生出生在墨西哥（後入籍法國），是當今（jīn）世界上最受注目的歌劇明星之一。作（zuò）為德意誌留聲機的簽約藝術家，迄今累計售出200萬張專輯，足見大眾對他的喜歡（huān）。除了高（gāo）音（yīn）歌唱家的身份以外，他仍（réng）是戲曲（qǔ）導演，是登上暢銷書排行榜的小說作家（jiā），薩爾茨堡莫紮特基金會的藝術總監。咱們或許都幻想（xiǎng）不（bú）到，他仍（réng）是電（diàn）視、電台播送的主持人，也是勞力士代言人。”。

“我在讀書時就看過、聽過（guò）維拉宗演唱的視頻和CD，對他的演唱（chàng）風格特別崇（chóng）拜。關於男高（gāo）音的判別，一般會（huì）說（shuō）這（zhè）個人的聲響怎麽美麗，但他不單單有美麗的嗓音，有光輝的高音，他對（duì）每一個音符和樂句的處理，對音樂著作的全體感觸和掌握——不隻是去飆高音，唱得有（yǒu）多響，特別是（shì）現場演唱時他那拉丁美（měi）洲裔歌者的魅力，那種特有的（de）熱心，為世人在男高（gāo）音的賞識上打開了一扇新的（de）窗戶。”謝（xiè）天（tiān）說。

維拉宗與梅斯特同名專輯上的兩（liǎng）人合影照。

當晚音（yīn）樂會的表演曲目來自維拉宗（zōng）與梅斯特2020年錄製發行的同名專輯。不（bú）隻（zhī）有（yǒu）二人聯袂演繹的（de）近20首取材於阿（ā）根廷、哥倫比（bǐ）亞、巴西、古巴、墨西哥等區域（yù）的歌曲和歌謠的美麗歌（gē）曲，還有梅（méi）斯特以獨奏家的身份出現的4首豎琴獨奏樂（lè）曲。就此謝天表明，關（guān）於獨唱（chàng）音樂會而言（yán），擔任配樂的要麽是大樂隊，要麽便是小編製的樂隊或者說一台（tái）鋼琴。

“但今晚是由豎琴來擔任整場配樂，這種音樂（lè）會的方式是很少見的。咱們以往或許隻是在油畫上見到豎琴為（wéi）歌者配樂的局麵，現場聽到人（rén）聲琴瑟和鳴會別有一番情致。豎琴的音域（yù）跟鋼琴相仿，但需求愈加高明的配樂才能。梅斯頓（dùn）先生是當今最（zuì）出色的豎琴演（yǎn）奏家，也是（shì）一位極具創造力的音樂家，他不斷拓（tuò）寬（kuān）豎琴的曲目範疇，不隻創造新著作，還改編了許多重要的著作，並使它們適合於豎琴來演（yǎn）奏。”。

“你好，我很快樂來到這兒”。

拉丁美洲（zhōu）文明絢麗多彩，在原住民文明、歐洲文明和非洲文明的一（yī）起（qǐ）影響下，拉美（měi）聲樂藝術百家（jiā）爭鳴，成為世界音樂寶庫之一，數百年文（wén）明交流孕育出（chū）的拉美音（yīn）樂共同的旋律、節奏（zòu）和敘事方式。其歌曲藝術可謂交融音（yīn）樂與詩篇這兩大極富感染力言語的結（jié）合（hé），猶如一麵鏡子映照（zhào）出（chū）那片土地上形態萬千的社會、前（qián）史、文（wén）明實際，以及拉美國家民族身份的建構與開展。

表演現場照。

身著寶（bǎo）藍色（sè）天鵝絨青果領三件套禮衣，維（wéi）拉宗在上半場（chǎng）的表演曲目中，首要選（xuǎn）擇了20世紀世界（jiè）前鋒藝術運動代表人物之一、阿根廷作曲家（jiā）阿爾貝托·希納斯特拉（lā）以民間節奏為創意創（chuàng）造的《桑巴舞曲》《哀傷曲》和《搖籃曲（qǔ）》。三首聯唱，歌唱家顯得十分鬆（sōng）懈，揮灑自如。在演唱（chàng）《搖籃曲》時，他情不自禁地把雙手交（jiāo）疊在胸（xiōng）前，做出懷有嬰兒狀。

緊接著的（de）便是梅斯特（tè）獨（dú）奏的《西班牙舞曲》。該曲取自西班牙作曲家曼努（nǔ）埃爾·德·法雅的代（dài）表歌劇（jù）《時間短人（rén）生》，實為歌劇第二幕（mù）中一段極具標誌性的器樂間奏曲。它不隻是全劇情感與地（dì）域（yù）顏色的高光濃縮，更因（yīn）其獨立的藝術價值成（chéng）為音樂會上的常演曲目。

梅斯（sī）特在演奏時會將下頜貼（tiē）在琴身的掛弦板上，像是在同戀人呢（ne）喃一般溫順。低音區掃（sǎo）弦（xián）與滾奏帶來了天鵝絨般（bān）的厚重感，而快（kuài）速琶音又如金赤色的絲綢（chóu）在火焰中翻飛，柔美中隱藏火熱的張力。特別清泠的（de）撥（bō）奏似泉流叮咚，而（ér）激烈的（de）和弦碰擊與滑奏又如弗拉門戈舞者的跺腳，冷與暖在琴（qín）弦間博弈共生。

阿根廷作曲家卡洛斯·瓜斯塔維諾是拉丁美洲最為多產的藝術歌曲創造者之（zhī）一。他起先深（shēn）受民間音樂影響，之（zhī）後開展（zhǎn）出一種獨具特色的新（xīn）浪漫主義風格，與前鋒派愛憎分明。瓜斯塔維諾曾為許多西班牙詩人的詩作譜曲，《迷失的鴿（gē）子》《紫羅蘭》《玫瑰與楊柳》無不（bú）是其間的代（dài）表作。在演唱完這三首曲目（mù）後，維（wéi）拉宗好像意識到今（jīn）晚的曲目關於我國（guó）觀眾而言或許比較冷門，而台下的（de）熱心又讓自己較為受用，所以情不自禁地（dì）拿起話筒，開端了一（yī）段誰也沒有料（liào）想料到的（de）即興講話。

“你好，我很（hěn）快樂來到這（zhè）兒。”中文開場白後，維拉宗介紹了上半場（chǎng）最終三首曲目，《巴望》、《在孤單的長椅上》以及《吉普賽女郎》的歌詞粗心。一番說白的風（fēng）格，竟也十分（fèn）的“維拉宗”，“The first song is about love，The second song is about love，The third song is about love……”以阿根廷歌手、鋼琴家兼作（zuò）曲家伊薇特·索維龍的《在孤（gū）單的長（zhǎng）椅上》為例，這是一首充溢熱心的歌（gē）曲，回憶（yì）了與愛人共度的韶光。而受（shòu）印象派音樂影（yǐng）響，豎琴的聲響在這首歌（gē）中體現了與夢中情（qíng）人浪漫邂逅（hòu）的法力（lì）。

“One more！再來一首”。

2009年時，因喉頭上的一（yī）個囊腫，維拉宗做了喉部手術。爾後樂評界有個說法，嗓音受損所限，他在（zài）高音區（qū）現已難（nán）現巔峰。但6日（rì）晚下半場的表演，足以讓人們多少打消掉這層疑慮。開場的（de）兩首曲子《阿魯（lǔ）南戈》和《阿方西娜與大海》，他便（biàn）鋪開歌喉，聲響和愛情都分外豪放（fàng），直若壓過豎琴的高頻脆響（xiǎng），與配樂交融得益發相輔相成。

在梅斯特炫技般的豎琴獨奏樂（lè）曲《小巴西利亞人》之後，維拉宗再次拿起話筒，“謝謝！”他表明最（zuì）終的兩首歌，是“獻給我小小的故土Ciudad Satélite”。在正式（shì）開唱前，他還故（gù）意咳（ké）嗽了幾聲，清清喉嚨，好像要完結一場衝刺。

墨西哥傳統歌謠《哭泣女》和歌曲《拉比基娜》是上（shàng）世紀六十年代拉美（měi）“新歌曲”運動的代表作。深受民間傳統影響，其鼓（gǔ）起得益於城市化浪（làng）潮，數以百萬計的鄉村人口遷移（yí）至城市，隨之而來的各種（zhǒng）對立、變遷與得失促（cù）進人們經過音樂尋（xún）覓前史與未來之間的（de）銜接。回憶往昔（xī），維拉宗並不是作為歌劇歌手而被發現的，12歲時，他在自家公寓清唱一首歌謠時被街坊聽到，遂推薦給墨西（xī）哥國家音樂學院的院長，由此敞（chǎng）開了自己的歌唱生計。

表演現場，兩位藝術（shù）家向觀眾致意。

在觀眾雷鳴般的（de）掌聲和叫好聲中，維拉宗和梅（méi）斯特（tè）三度Encore。在唱第（dì）一首曲子《忘憂樹》時，他詼諧地表（biǎo）明，“早年有一棵樹，據說（shuō）在樹下（xià）睡一（yī）覺就忘掉了一切苦楚和（hé）煩惱。但我睡（shuì）一覺也不會忘掉你們，because I forgot to forget you。”兩首唱畢（bì），已有觀眾稱心如意動身離座，兩位藝術家在走到半（bàn）路（lù）交流了幾句後，維拉宗帶頭（tóu）回身返場，一麵雙手拋出飛（fēi）吻，一（yī）麵高呼“One more!”。

三度返場時，維拉宗舉手向全場觀眾（zhòng）暗示，現場氣氛到達高潮。

“就像維拉（lā）宗先生今晚在講話時屢次說到一個詞，Amazing！真的是超乎幻想。”表演完畢後，謝天告知（zhī）洶湧新聞記（jì）者，“許多藝（yì）術家都（dōu）樂意把自己‘端’起來，當然，咱（zán）們並不是說這樣就欠（qiàn）好，但像他這樣自動去拉近和觀（guān）眾間隔的藝術家真是不多見（jiàn），十分親民。”。

“應該（gāi）說維拉宗的聲響是徹底服務於著作自身的。許多歌唱家會給自己設限，演唱的（de）著（zhe）作首要要（yào）在自己的聲響（xiǎng）條件下（xià）去（qù）完結，即使顯得中規（guī）中矩也要先求無過。但維拉（lā）宗明顯不是這樣，他是個真性情的人，一首著作他以為該怎麽演繹，就會去傾（qīng）盡全力。咱們為什麽要來賞識現場（chǎng）表演？便是它不同於後期錄音棚（péng）裏潤飾完美的聲響，是（shì）獨歸於今晚藝術家的體現，也是獨歸於今晚觀眾的享用。”謝天最終說道。