我常自问是否做到了三个“懂”

　　。作者（zhě）：秦海璐。

　　藝人要常懷敬畏心，珍愛創造者（zhě）的汗水結晶（jīng）；更要鍛煉專業心（xīn），用功力（lì）沉澱（diàn）為人物（wù）注入魂靈。

　　扮演藝術要考慮：如安在年代浪潮中（zhōng）托起人道之光。對此，我常自問是否（fǒu）做到了3個（gè）“懂”。

　　首要，要懂人，經過人物描寫情麵人道。藝人作為扮演的載體，要深（shēn）化分析所扮演的人物。話劇《四世同堂》中的“車夫”，會與編劇討論台詞；話劇《青蛇》中（zhōng）的“小和尚”，會在排練時考慮（lǜ）音樂調配。隻把台詞、唱段背得嫻熟，卻不（bú）知其所以然，是扮演的大忌。將人物的真實性與戲（xì）曲性奇妙交融，藝人才能讓扮（bàn）演有血有肉。

　　其次，要懂觀眾，在換（huàn）位考（kǎo）慮中樹立情感銜接。藝人與觀眾相得益彰、互動共生。咱們要揣摩觀眾的心思，但不是盲目投合觀眾喜愛，或許簡略尋求觀眾（zhòng）的即時反響，而是要讓觀眾有所牽動、考慮，並據此豐厚扮演。觀眾集（jí）體是多元的，創造每一個人（rén）物、每一部著作時，都要考慮其麵向（xiàng）的集體，才能讓著作（zuò）更具針對性與感染力。

　　最終，要懂年代。每個年代都有共同的（de）藝術表（biǎo）達。《四世同堂》的舞美置景可以像冊頁（yè）相同翻開出（chū）現，我國國家話劇院院長、該劇導演（yǎn）田沁鑫說，這是我國情麵感表達的方法，也是我國式演劇（jù）觀的（de）敞開。立於（yú）舞台，我可以觸摸到那份質樸的熱望——我國戲曲藝術（shù）要（yào）創造出契合（hé）現代審美、具有年代（dài）特色的著作，用今（jīn）世人的方法敘（xù）述我國故事。

　　初讀《四世同（tóng）堂》劇本時我曾疑問，在3小時內將長篇小說凝練於（yú）舞台，怎麽取舍？到今日，這部戲我現已演了15年、近400場，我總（zǒng）算意識到，這（zhè）部著作可謂字字（zì）如金，句句藏鋒。經典的打磨，是抽絲剝繭的苦修，也是對文學原著的問候。藝人要常懷敬畏心，珍愛創造者的汗水結晶；更要鍛煉專業心，用功力沉澱為人物注（zhù）入魂靈。

　　從參演（yǎn）《紅玫瑰與白玫瑰（guī）》《四世同堂》到《青蛇》，我益發篤信，以敬畏之心看（kàn）護文學根脈，以熱誠之心貫穿（chuān）創（chuàng）造與扮演，以破繭之心熔鑄傳統和今世，方能讓人物成為年代的棱鏡——既照射不變的人道，又折射當（dāng）下的改變，在傳承與立異的道路上，為年代鐫刻歸於戲曲的刻度。

　　（作者（zhě）為我（wǒ）國國家話劇院（yuàn）藝人（rén）、第三十二屆我國戲曲梅花獎（jiǎng）獲得者（zhě），記者王玨（jué）采訪收拾）。