我常自问是否做到了三个“懂”

　　。作者：秦海璐。

　　藝人要常懷敬畏心，珍愛創造者的汗水結晶；更（gèng）要鍛煉（liàn）專業心，用功力沉澱為人物注入魂靈。

　　扮演藝術要考（kǎo）慮：如安在年代浪潮中托起人道之光。對此，我常自問是否（fǒu）做到了3個“懂”。

　　首要，要懂（dǒng）人，經過人（rén）物描寫情麵人道。藝人作為扮（bàn）演的載體，要深化分析所扮演的人物。話劇《四（sì）世同堂》中的“車夫”，會（huì）與編（biān）劇（jù）討論台詞；話劇《青蛇》中的“小和（hé）尚”，會（huì）在排練時考慮音樂（lè）調配。隻把（bǎ）台詞、唱段背得嫻熟，卻不（bú）知其所（suǒ）以然，是扮演的大忌。將人（rén）物的（de）真實性與戲曲性奇妙交融，藝人才能讓扮演有血有肉。

　　其次，要懂觀眾，在換位考慮中樹立情感銜接。藝（yì）人與觀眾相得益彰、互動共生（shēng）。咱們要揣摩觀眾的心思（sī），但不是（shì）盲目投合（hé）觀眾喜愛，或許簡略尋求觀眾的即時反（fǎn）響，而是要讓觀眾有所牽動、考慮，並據此豐厚扮演。觀眾集體是多元的，創造每（měi）一個人物、每一部著作時，都要（yào）考慮其麵向的（de）集體，才能讓著作更具針對性與感染力。

　　最終，要懂年代。每個年代都有共同的藝術表達（dá）。《四世同堂》的舞美置景可（kě）以像冊頁相同（tóng）翻開出現，我國國家話劇院院長、該劇導演田沁（qìn）鑫說，這是我國情（qíng）麵感表達的方法，也是我國式演劇觀的敞開。立於舞台，我可以觸摸到那份質樸的熱望——我國戲曲藝術要創造出（chū）契合現代審美、具有年代特色的著作，用今世人的方法敘述（shù）我國（guó）故事。

　　初讀《四世同堂》劇本時我曾疑問，在3小時（shí）內將長篇小說凝練（liàn）於舞台，怎麽取舍？到今日，這部戲我（wǒ）現已演了15年、近400場，我總算意識到，這部著作可謂字字如金，句句藏鋒。經典的打磨，是抽絲剝繭的苦修，也是對文學原著的（de）問候。藝人要常懷敬畏心，珍愛創造者的（de）汗（hàn）水結晶（jīng）；更要（yào）鍛煉專業（yè）心，用功力沉澱為人物注入魂靈。

　　從參演《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇（shé）》，我益發篤信，以敬畏之心看護文學根脈，以熱誠之心貫穿（chuān）創造與（yǔ）扮演（yǎn），以破繭（jiǎn）之心熔鑄傳統和今世，方能讓人物成為年代的（de）棱鏡——既照射不變的人道，又折（shé）射當下的（de）改變，在（zài）傳承與立異的道路上，為年代鐫刻歸於戲曲的刻度。

　　（作者為我國國家話劇院藝人、第三十二屆我國戲曲梅花（huā）獎獲得（dé）者，記（jì）者王玨采訪收拾）。