音乐家为什么屡次灌录同一乐曲的唱片？

獨家| “不可能再錄”，王健20年後重錄巴赫無配樂大提琴。

視頻| 拉了五十年巴赫的王健。

5月末，關於王健的新聞一再映入樂迷的眼皮。這位名滿全國的（de）大提琴家（jiā）灌錄的巴赫《無配樂大提琴組曲》由DG我國出書。上一次王健為DG灌錄這部基本上每位大提琴家都要摩拳擦掌的高難度樂曲仍是2005年。

那時郎朗（lǎng）才初出茅廬，李雲迪甫獲得上一屆肖邦（bāng）競賽冠軍。王（wáng）健作為國人音樂家中的佼佼者，與（yǔ）標誌（zhì）著高端與威望的DG灌錄唱片並全球發行（háng），亦是（shì）我國音樂家國際相貌的精進。西方談論界對一款來自我國的大提（tí）琴（qín）家（jiā）灌錄的巴赫名曲充溢獵奇，紛繁咀嚼品鑒。英國《留（liú）聲機》刊載林塞（sāi）·坎普編（biān）撰的唱片談論，如此（cǐ）點評道：“王健的演奏含情脈脈，如絲般順滑。他將這套組曲比作我國的五言絕（jué）句，把每首樂器（qì）都處理成（chéng）一首濃縮的音詩。他表現得高度控製，但這樣就會在舞曲中神韻缺乏。總的來說這缺（quē）乏以成為一版演示錄音，不過在精美細膩方（fāng）麵確實勝（shèng）人一籌。”。

王健2005年巴赫《大提琴無配樂組曲》唱片封（fēng）麵。

王（wáng）健2025年（nián）巴赫《大提琴無配（pèi）樂組曲》唱片封麵。

一前一後20年（nián）的（de）光景，王（wáng）健也由一位暴走全國的遊子回歸到撫（fǔ）育他的上海，在上海音樂學院擔任（rèn）教職。日子（zǐ）狀況的改變，人生的履曆和對周遭國際的進一步體（tǐ）悟都對他的藝術理念發生深（shēn）遠影響，這些影響（xiǎng）繼而反映（yìng）在他對巴赫此曲的了解和（hé）演奏中。在（zài）媒體采訪（fǎng）中，他表明這一次錄音“更（gèng）重視音樂（lè）的中心與即興的生命力”，在演奏中力求舞蹈性（xìng）特質，樂句處理更為直爽，意在幹練。從表現（xiàn）音樂美感到傑出著作內（nèi）核，從高度控製的技能到即興自若的豪放，年（nián）月的滄桑帶給王健對同一首著作更為深化全麵的解讀，繼而經過唱片的（de）錄製和發行得以凝結撒播。

音（yīn）樂是活（huó）動在空氣中（zhōng）的聲（shēng）浪，是震懾在心頭裏的私語。作為錄音的前言和聲響的（de）載體，唱片讓感動得以凝結，讓音樂得以撒播，樂迷可從唱片（piàn）傾聽的典禮感（gǎn）中感（gǎn）觸音樂的力氣。不管（guǎn）是演奏家仍是作曲家，他們向來（lái）都視唱片出書為（wéi）藝術生計的重要節點，標誌著一個階（jiē）段內藝術（shù）精進的總結。

格倫·古爾德1955年和1981年（nián）兩版巴赫《哥德堡變奏曲》唱片封麵。

錄音史上不乏音樂家像王健那樣重返初心名曲，一再灌錄出書（shū）唱（chàng）片（piàn）的比如。加拿（ná）大鋼琴家格倫·古爾德在1955年和1981年的兩版巴赫《哥德（dé）堡變奏曲》傳為美談，引得樂迷至今仍對這兩款前後相隔近半甲子的錄（lù）音指手畫腳。1955年的錄（lù）音展示了古爾德朝氣蓬（péng）勃的氣質和異常拔尖的技巧，1981年版（bǎn）則更側重於自（zì）省收（shōu）斂的內觀和哲思深度的體悟。一前一後距離26年（nián）的兩款錄音其實與王健經過兩次灌錄巴赫所傳（chuán）遞出的信息大體相同。

別的一個（gè）廣為（wéi）樂迷津津有（yǒu）味的比如來自卡拉揚。他在1962、1977與1985年三度指（zhǐ）揮柏林愛樂（lè）樂團為DG灌錄了（le）三（sān）套貝多芬交響曲（qǔ）錄音並發行唱片，亦是反映了他在不同發展階段的藝術檔次，表現了科技革新對音樂職業的衝擊（jī）。1962年版的立體聲模仿錄音中，卡拉揚神采飛揚，聲響潔淨凝（níng）練，演奏精準富麗（lì），那版錄音成為不少樂迷的卡拉揚最佳之選。1977年版為四聲道模仿錄音，卡拉揚（yáng）為貝多芬交響曲賦予了更多（duō）浪漫抒發的氣質，節奏相對自（zì）在，有些人（rén）覺得音樂失去了1962年版的自發動能。1985年版是卡拉揚為數碼年代的度身定製，音樂絲滑（huá）有餘，棱角缺乏（fá），亦反映了（le）前期數碼錄音技（jì）能的限製。

卡拉揚1985年《貝多芬交響曲全（quán）集》唱片封麵（miàn）。

此外，鋼琴家阿勞在上世紀50年代和（hé）80年代（dài）錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲、小提琴家梅紐因在上世紀30年代和80年代錄製的巴赫無配樂小提琴奏鳴曲，鋼琴家布（bù）倫德爾在上世紀90年代和千禧年錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲、大提琴家羅斯特羅波維奇（qí）在上世紀50年（nián）代和90年代灌錄的巴赫（hè）《無配樂大提琴組曲》，一前一後的不同都表現了音樂家履曆的增加（jiā）和國際觀的老練（liàn），稍晚出書（shū）的錄音不可避免帶著演奏家自傳體的顏色，刻著閱盡人世滄（cāng）桑的印記。

出書唱片關於作曲家來說也有著特殊（shū）含義。葉小綱的《第五（wǔ）交響曲（qǔ）“魯迅”》於2017年在北京國家大劇院首演，直到本年（nián）5月份才出（chū）書黑膠唱片，由國家大劇院（yuàn）和德國（guó）朔特音（yīn）樂旗下唱片品（pǐn）牌聯合（hé）發行。著作自麵世後屢次扮演，曆經八年打磨，日臻完善，終成定稿，交由指揮家史特凡·馬爾采夫執（zhí）棒柏林（lín）德（dé）意誌交響樂（lè）團灌錄唱片。在現代音樂範疇，出書唱片意味著著作“功德圓滿”，著作得以以終（zhōng）究的老練形狀麵向更為廣泛的受眾。

關於民族器樂演奏家來說，出書唱片（piàn）不隻是藝術生（shēng）長的階（jiē）段總結，更是家國（guó）情懷的生動描寫。嗩呐演（yǎn）奏家張倩（qiàn）淵2019年獲“國家藝術基金首屆舞台人才扮（bàn）演項目（mù）”等讚助，在北（běi）京音樂廳舉行專場音樂會，由金野指揮天津（jīn）交響樂團扮演。2023年，音樂會實況錄音錄（lù）入在（zài）北京舉世音像發行的她個人（rén）專輯《淵遠（yuǎn）流長》中，並作全球數字發行。

葉（yè）小綱《第五（wǔ）交響曲“魯迅（xùn）”》唱片封麵。

張倩（qiàn）淵（yuān）《淵遠流長》唱片封麵。

張（zhāng）倩淵本科就讀（dú）於上海音樂學院，2014年赴北京進（jìn）修，現在任教（jiāo）於（yú）我國音樂學院（yuàn），這張唱片是她（tā）在（zài）學（xué）習年代深得嗩（suǒ）呐演奏學派南北真傳，匯成大（dà）統的階段性總結（jié）。一起，唱（chàng）片中錄入的樂曲不隻有像《一枝花》這樣代（dài）代（dài）相傳的經典名曲，嗩呐的初心之作，也有作曲家李劭晟創造的《延安·延安》，表達（dá）了新年代下音樂家對祖國的謳歌。

唱片的出（chū）書（shū）不隻（zhī）是演奏家個人藝術生長的（de）標誌，更是一件獨具我國民間特征的樂（lè）器（qì）集獨奏、吹打樂（lè）和樂隊協奏之大成的多元露臉。經過唱（chàng）片的全球數字（zì）化發行，我國音樂得以被國際傾聽，我國故事廣為在國（guó）際撒播。