精選劇目。
01。
交響樂劇《羅密(mì)歐與朱麗葉》 張(zhāng)潔敏、王耀慶與國家大劇院管弦樂團音樂會(huì)。
時刻:3月10日。
地址:國家大劇(jù)院。
亮點。
當交響樂遇見戲曲、莎士比亞(yà)遇見普(pǔ)羅科菲耶夫、王耀慶遇見《羅密歐與朱麗(lì)葉》,將會出現一部怎樣的著作呢?交(jiāo)響樂劇《羅密歐(ōu)與朱麗葉》將在(zài)國家大劇院震懾扮演,這不隻僅是一場交響樂的扮演,更是一(yī)次音樂與戲曲的(de)誇姣磕(kē)碰。
莎士比亞筆下國際級BE美學著作(zuò)之(zhī)一——《羅密歐與朱麗(lì)葉》,數百年來,二人的故事無數次被搬上熒幕和舞台。交響樂劇《羅密(mì)歐與(yǔ)朱麗葉》的劇本是由聞名樂評人焦元溥特別為(wéi)單人戲曲和交響樂團調配扮演所(suǒ)作。
該劇不隻改編自莎士(shì)比亞的同名著作,還將本來普羅科菲耶(yē)夫的芭蕾舞劇交響樂著作以戲曲頭緒出現,王耀慶用百變的(de)聲線演繹劇中的(de)各種人物,將台詞交叉在普羅科(kē)菲耶夫具有傾吐性與畫麵感的劇樂中,使戲曲與交響樂構建出一種史無前例的藝術作用。
縱橫電視、電影、舞台扮演的全能型藝人王耀慶,將在劇中一人(rén)分飾旁白、羅密歐、朱麗葉、提巴特、馬庫修等15個人物,以其強壯的舞台扮演才能和(hé)對(duì)音樂的精準掌握,再現經典愛(ài)情傳奇。
曲目介(jiè)紹。
普羅科菲耶夫(fū) 《羅密歐與(yǔ)朱麗葉》,Op. 64。
1933年,普羅科菲耶(yē)夫回(huí)到蘇聯,瞄準了《羅密歐(ōu)與朱麗葉》,並在1935年夏天(tiān)發明完結配樂。但是,在這部(bù)舞劇首演之前,莫斯科大劇院芭蕾(lěi)舞團的(de)編舞們卻(què)以為“無法為這樣的音樂規劃舞(wǔ)蹈”。普羅科菲(fēi)耶夫一怒(nù)之(zhī)下從舞劇(jù)中精選了兩套組(zǔ)曲。他的意圖達到了——這兩(liǎng)套組曲引起人們對舞劇的劇烈希望,莫(mò)斯科大劇院芭(bā)蕾舞團、列寧格勒基洛夫(fū)芭蕾舞團馬上開(kāi)端搶奪首演(yǎn)權。
1940年1月11日,舞劇《羅密歐(ōu)與朱麗葉》在基洛夫劇院首演(yǎn)。
這部舞劇配樂足以比美柴可夫斯基的三大芭蕾音樂,也是全國際芭蕾舞團保存劇目。試舉幾個聞名音樂階段如下。
《年青的朱麗葉》以生動美好的弦(xián)樂、銅管、木管(guǎn)捕捉到人物芳華期心(xīn)情的快速(sù)改動,讓人想起作曲家的《榜首交響(xiǎng)曲“古典”》。
《村歌》是羅密歐在凱普萊特宗(zōng)族的舞會上榜初次對美麗的朱麗葉發生愛意時所配音樂,長笛、小提琴新鮮的主(zhǔ)題精確勾勒出朱麗葉的動聽形(xíng)象(xiàng)。
《來賓抵達(小步舞曲)》出現了抵(dǐ)達舞會的來賓們跳著略顯虛浮(fú)的舞蹈(聽說這是(shì)普羅科菲耶夫開端用作榜首交響曲第三樂章的音樂)。
《假(jiǎ)麵舞會》緊接著小步(bù)舞曲,在嚴重的衝擊樂和令人不快(kuài)的單簧管烘托下,描繪了(le)羅密歐等人悄然抵近敵人據點的情形(xíng)。
《陽台場景(jǐng)》中的木管和小提琴弱奏暗示(shì)著羅密歐等待約會(huì)的安靜;高(gāo)雅的長笛回應代表了朱麗葉。在兩次樂隊的迸發之後,音樂又回到了夜晚的幽靜中。
緩慢而要挾(jiā)性的音樂隨(suí)同著銅管與衝擊(jī)樂,出現出令人(rén)生畏且略顯愚笨的《騎士之舞》,這段舞曲常常用(yòng)來返場(chǎng)。
《提伯爾特之死》的音樂首要描繪了一(yī)場粗野而又反常劇烈的戰役,然後(hòu)是劇烈(liè)的決戰,尖利的衝(chōng)擊(jī)樂和嚴酷的不和諧音強調了這一點。羅密歐為茂(mào)丘西奧的死報仇,沉重而有節奏的定音鼓聲預示著提伯爾特的葬禮。
《朱麗葉之死》是這(zhè)部舞劇的完畢,朱麗葉醒來發現羅密歐死在她身邊,決議隨他而去。普羅科菲耶夫以巨大的淒美感總結了悲(bēi)慘劇的全部,包(bāo)含引證《年青的朱麗葉》。音樂悄(qiāo)然完畢,好像朱麗葉逐步中止呼吸。
主創介紹。
指揮 張潔敏。
張潔敏是當今國內最具實力的指揮家之一,也(yě)是榜首位在威(wēi)尼斯歌劇院和拿波利(lì)歌劇院指揮歌劇的女人。曾擔任指揮家祖賓·梅(méi)塔、米歇爾·普拉鬆的助理指揮,自2010年起任上海交響(xiǎng)樂(lè)團駐團指(zhǐ)揮。曾指揮過意大利威尼斯鳳凰歌劇院、拿波裏聖·卡羅歌劇(jù)院、卡塔尼亞歌劇院、薩(sà)萊(lái)諾歌劇院、羅馬(mǎ)交響樂團(tuán)、法國圖盧茲國家交響樂團(tuán)、拉托維亞國家歌劇院、西(xī)班牙馬德裏青年交響(xiǎng)樂(lè)團、香港(gǎng)管弦樂(lè)團、我國愛樂樂團、國家大劇院等樂團(tuán)。
讀劇 王耀慶。
藝人,從事舞(wǔ)台劇、電(diàn)視、電影扮(bàn)演。1974年出生於我國台北。2006年(nián)開端與「十分林(lín)奕(yì)華(huá)」協作扮演舞台劇著作。2006-2007年參演「四大名(míng)著」係列著作《水滸傳》《西遊記》,2008-2010年參演《富麗(lì)上(shàng)班族之日子與生(shēng)計》《命(mìng)運(yùn)修建師之遠大前程》,2011年與劉若英主演《紅娘的異想(xiǎng)國際之在西廂》,2017年與張艾嘉主(zhǔ)演《聊齋》。2024年主演單人劇(jù)《低聲大提琴》。影視代表作有《失戀33天》《浮沉》《我(wǒ)是杜拉拉》《好先生》《搶紅》《下一站是誇姣》等。
焦元溥。
作家、講者、製(zhì)作人。
倫敦國王學院音樂學博士,大英圖書館愛迪生研討員。
著有《聽(tīng)見肖邦》《樂之本事(shì)》《樂讀普希金》與《遊藝是非:國際鋼琴家拜訪錄》(中、日文版)等專書十餘種,莎士比亞/門德爾鬆《仲夏夜之夢》(張艾嘉扮演)、易卜生/葛利格《皮爾金》劇本改編(王耀慶扮演)。
近(jìn)期製作並主講(jiǎng)音頻節目「焦(jiāo)吃苦:古典音樂入門(mén)攻略」與「焦吃苦:一聽就懂的(de)古典音(yīn)樂史」、「貝多(duō)芬PLUS」與「怎麽聽懂肖邦」(看抱負),並(bìng)和SAT. Knowledge與聯經協(xié)作「故事、聆賞、日子—焦元溥的(de)37堂古典音樂課」。
曾獲金鍾獎最佳(jiā)非盛行音樂(lè)廣(guǎng)播節目獎(2013),以及金曲獎傳統藝術類(lèi)最佳專(zhuān)輯製作人(2022)。
02。
話劇《酒店軼事》。
北(běi)京公民藝術劇(jù)院。
時刻(kè):3月10/12-16日。
地址:北京人藝實驗劇場。
亮點。
在(zài)北(běi)京人(rén)藝實驗劇場敞開新一輪扮演的小劇場話劇《酒店軼事》,以719號套(tào)房為載體,三幕各(gè)自獨立的故事順次翻開,約請觀眾以劇中人的視角,敞開一(yī)場耐人尋味的喜劇之旅。
一對人過中年的夫妻,在結婚留念(niàn)日當天發生了怎樣的意外與插曲?兩名功成名就的作家,怎樣搶救(jiù)一位身處失望之中的年青人?一對老夫老妻,在女兒的婚禮前夕,怎麽翻開“恐婚”女兒的心扉?
一個房間承載(zǎi)一群過客,一(yī)群過客演繹幾段(duàn)人生。當(dāng)房門緊鎖,在私密的空間中,房客們將展示怎樣不為人知的一麵?《酒(jiǔ)店軼(yì)事》與您一(yī)同揭秘!
《酒店軼事》作為人藝扮演培訓班的結業著作,除(chú)掉藝人扮演上的(de)無可挑剔外,在宏構劇的傳統類型上完結了打破,三幕劇構(gòu)成了回環(huán)的結(jié)構特征,在領會每一幕一同(tóng)戲曲情境的基礎上,完結了全體立意的(de)提高和飽滿。
——袁丹璐(我國國家話劇院發明部副主任、副研(yán)討員)。
03。
話劇《枕頭人(rén)》。
鼓樓西戲曲。
時刻:3月13-16日。
地址:鼓樓西劇場。
亮(liàng)點。
2003年,馬丁·麥克多納編劇的《枕頭人》在英國(guó)倫敦扮演(yǎn),引起巨大(dà)顫(chàn)動,於2004年取得勞倫斯·奧利弗獎的“Best New Play”獎項。勞倫斯·奧利弗獎被以為是英國戲曲屆國(guó)際性的最高榮(róng)譽之一,適當所以(yǐ)美國百(bǎi)老匯的(de)托尼獎。
作(zuò)者馬丁·麥克多納是今世戲曲(qǔ)代表人物,也(yě)是繼王爾德、葉芝(zhī)、肖伯納、貝克特之後愛爾蘭又(yòu)一位出色的(de)戲曲家。曾取得過三項勞倫(lún)斯·奧利弗獎,以及多項托尼(ní)獎提名。
充溢懸念的連環兒童虐殺案啟動了這個黑色的故事,作家卡圖蘭忽然變成(chéng)了嫌疑犯,就此掉進了與警官圖波斯基纏鬥的修羅場……虛擬與實在,猛烈與單純,在這種誘人的矛盾(dùn)性(xìng)中,《枕頭(tóu)人》綻露真容。
與此一同,麥(mài)克多納還(hái)為(wéi)《枕頭人》塞進了(le)九個構思奇絕的黑色懸(xuán)疑故事,鋪翻開濃稠的敘事密度。這些黑色懸疑(yí)與故(gù)事主線,環繞互動,構成了套盒般(bān)的“戲中戲”,邀人走進這炫意圖故事迷宮。
“孩提”作為純真與無辜(gū)的標誌,飽嚐權利的蹂躪——這是整個人類違法與受罪的縮影。這種罪孽陳陳相因,難(nán)以改動,但總有一絲愛的光輝(huī)明滅在(zài)廢墟(xū)之間——就像是鬆軟的枕頭人(rén)的淚水,仁慈而虛空(kōng),哀痛而溫暖。
——李靜(jìng)(文(wén)藝評(píng)論家 )。
04。
話劇(jù)《太白金星有點煩》。
大麥Mailive、上海文(wén)廣演藝(yì)(集團)有限公司、北京今世話劇團。
時刻:3月14-16日。
地址:北京保利劇院。
亮點。
該劇改編自馬伯庸同名熱銷小說,導演劉天池,由祖峰、劉(liú)暘、劉曉(xiǎo)曄、王持續主演,化身“天庭打工人”,精彩演繹西遊故(gù)事背麵的職場酸辛。
往期劇照。
舞台劇《太白金星有點煩》融匯(huì)多元方法,將(jiāng)舞(wǔ)台空間打造成一個介於幻夢與實在之間的天庭,將太白金星李長庚的煩惱全部道盡。
往期劇照(zhào)。
劇情選用倒敘和插敘(xù)的方法,直接以小說故事(shì)完畢的場景作為舞台開篇,從而回溯(sù)、交叉西天取經“重大項目”中的多個重要事情,帶領觀眾一同“入戲解煩”。
往期(qī)劇照(zhào)。
05。
沉溺式戲(xì)曲(qǔ)《張(zhāng)狂理發店》。
高興麻花。
時刻:3月11-12/14-16日。
地(dì)址:高興麻花張狂理發店(diàn)。
亮點。
還在對著屏幕玩劇本殺?
和隊友們在虛擬國際裏(lǐ)尋覓本相嗎?
這次,高(gāo)興(xìng)麻花帶(dài)你玩點不一樣的!
《張狂理發店》。
打(dǎ)破傳統話(huà)劇的結構。
不再是你在台下(xià)看,藝人在(zài)台扮演的單(dān)向(xiàng)方式。
當你踏入(rù)劇場。
案子就現已開端……。
一頭紮進撲朔迷離的案子之中。
現場氣氛嚴重又影響。
每個人(rén)都或許是嫌疑人。
每個(gè)細節(jiē)都暗藏玄機。
這兒沒有旁觀(guān)者(zhě)。
隻(zhī)要一同參(cān)加案子偵破的“探案(àn)聯盟”。
撲朔(shuò)迷離的案情。
使得在(zài)場藝人(rén)的一舉一動都將成為破案頭緒。
要害性的“殺人動機”和“作案細節”。
都將藏(cáng)在你的眼皮(pí)子底下!
各種頭緒和(hé)依據交錯在一(yī)同。
構成了一個撲朔迷離的疑團。
在由高興麻花打造的理發店內。
戲(xì)精Tony教師(shī)不會為你(nǐ)洗頭。
卻會用自己的爆笑演繹,讓你喜不自禁。
但是歡喜的“喜”剪吹現場。
實則居然(rán)。
暗藏殺機。
讓你在踏入“理發店”的一會兒。
就卷入了一場扯淡的謀(móu)殺案!
06。
《拉薩,拉薩》“非遺(yí)”歌舞扮演(yǎn)。
北京西藏大廈(xià)、拉薩市城關區娘熱民(mín)間藝術團。
地址:北京西藏大廈(xià)。
時刻:3月12/14-16日。
亮點。
“紮”(སྒྲ།)藏語(yǔ)意為聲響,“念”(སྙན།)意為動聽,“紮念”(སྒྲ་སྙན།)即(jí)“動聽動聽的聲響”,是最具藏民族特征(zhēng)的樂器之一。紮念的音色淳厚(hòu)、嘹亮,是西(xī)藏古典(diǎn)歌舞“囊瑪”和民間歌舞“堆諧(xié)”的首要配樂樂器,也(yě)常用於獨奏。在梵文中其被稱為“丹布熱”(ཏམ་བུ་ར།),藏語又(yòu)稱“舉芒”(སྒྱུ་དམངས།),在(zài)西藏的阿裏區域也被稱為“古布”(རྒོད་པོ།)。
關於紮念的來曆還有一個美麗的傳說:相傳在遠古時期,青藏高原是一(yī)片汪洋大海,有一天從大海裏走出來(lái)一位手持誇姣樂器的(de)妙音天女(nǚ),她一邊彈著手中的樂器,一邊縱情歌舞,後來人們將這種樂器應用於日常日子的文娛歌舞中,成為紮念廣泛傳達(dá)的來源。
2014年,民族樂器製作技藝(紮念琴製作技藝)被列入第四批國家級非物質文明遺產代表性(xìng)項目,其(qí)製作技藝與演奏傳統正式成為中華文明基因庫中不可或缺的一環。
07。
京劇《穆桂英掛帥》。
國家京劇院、我國戲曲學院。
時刻:3月15日。
地址:順義大劇院。
亮點。
2021年(nián)9月3日,“黃金(jīn)搭檔”於魁智和李勝素(sù)教師初次來到順(shùn)義大劇院,為戲迷們獻上了經典吉利大戲《龍鳳呈祥》。這出戲(xì)行當(dāng)徹底、門戶紛呈、顏色鮮明,既有唱念做打,又有(yǒu)手、眼、身(shēn)、法、步,充沛展示了京劇的“四功五法”,深受現場觀眾歡迎。
2023年4月15日,於魁智、李勝素第三度來到順義,為觀眾帶來了經典梅派大戲《穆桂英掛帥》。這(zhè)是一部凝結(jié)了對國家的一腔熱血的著作,顯示我國文明自傲,演繹我國藝術精粹之美,傳達東方才智(zhì)。
李勝素、於魁智兩位(wèi)京劇名家行將第六(liù)次登台順義大劇院,演繹精彩絕倫的《穆桂英掛帥》,帶給(gěi)觀眾們一場京劇(jù)的視聽盛宴(yàn)!
08。
北(běi)京曲劇《茶館》。
北京市曲劇團。
時刻:3月10-12日。
地址:老舍茶館。
亮點。
北京曲(qǔ)劇《茶館》以老舍經典話劇為藍本,融匯傳統曲藝與現代戲曲元素,展示了一個充溢京味風情的年代變遷畫卷。
此次扮演的沉溺式北京曲劇《茶館》,選自北京市曲(qǔ)劇團經(jīng)典保存劇目《茶館》,打破了戲曲舞(wǔ)台的傳統扮演方(fāng)法,引進“沉溺式”戲(xì)曲扮演的方法,增強了觀眾的代入感和體會感。
該劇意圖扮演,觀眾不隻僅是單純的與藝人混坐在一同,還能夠(gòu)穿上戲服融入扮(bàn)演中,增強了扮演(yǎn)體會,別的還增加了更多的北京元素,使京味(wèi)愈加濃鬱。實在的茶館場景、經典的故事再現、風趣的互動環節(jiē),讓觀眾感觸“你我皆是戲中人”的新體會!
北京(jīng)曲劇《茶館》的“現(xiàn)代(dài)性”,依(yī)托了話劇的傑出根基,不隻顯示著(zhe)戲曲這一陳舊藝術款式的生命力,並且揮灑了北京當地劇種——北京曲劇的藝術光(guāng)澤,它浸(jìn)透在舞台的方寸之間、雕刻在人物的(de)裏裏(lǐ)外(wài)外,並帶給觀眾以耳(ěr)目一新的審美體會。
——景秀美(北京市社會科學院副研(yán)討員)。
09。
河北梆子《夜審記》。
北京市河北(běi)梆子劇團。
時刻:3月11日。
地址:天橋劇場。
亮點。
20世紀90年代,隨同電視接連劇《宰相劉羅鍋》的熱播,發生在乾(qián)隆年間劉墉與和珅在朝廷(tíng)、在民(mín)間對公務、對私事一係列鬥智鬥勇的民間傳說成為了眾所周知(zhī)的故事。
河北(běi)梆子《夜審記》依據京劇連台本戲《宰相劉羅鍋》第二本移植(zhí)改編,特邀石雄圖、席凱、姬君超等(děng)一線大咖攜手劇團青年發(fā)明人才組(zǔ)成全新主創團隊,國家一級藝人張四剛聯袂青(qīng)年藝人馬曌一同主演,力求(qiú)在豐厚劇團劇(jù)目資源、培育劇團青年人才的基礎上,進一(yī)步推進劇種間溝通互鑒,用河北梆子的藝術(shù)表達(dá)再現這部經(jīng)典著作的動聽魅力。
10。
音樂劇《長腿叔叔》中文版。
聚橙音樂劇。
時刻:3月15日。
地址:世紀劇院。
亮點。
既是國際音樂劇經典《悲慘國際》原版導演轉型之作(zuò),也是美國女人作家(jiā)簡·韋伯斯特百年經典小(xiǎo)說首度改編的音樂劇。劇目創始了國內“愛情生長係”音樂劇風潮,發明(míng)了(le)中小劇場音樂劇“票房奇觀(guān)”,這便是外百(bǎi)老匯經典音樂劇(jù)《長腿叔叔(shū)》。
「信」和「書」是兩(liǎng)人(rén)精神國際相通的(de)要害(hài),也是他們愛情萌發的前言。在(zài)中文版中,這些文字被賦予了(le)愈加細膩的情感表達,敘述著喬若莎怎麽經過(guò)自己的不懈努力,以及對“長腿叔叔”的深深感謝與對未來的神往,逐步生長為獨立、自(zì)傲的女人。
此外,在舞台布景(jǐng)上,信紙(zhǐ)牆與複古書房勾勒出(chū)喬若莎與傑維斯的獨(dú)立空間,而曼哈頓的富貴經過(guò)燈(dēng)火與真假(jiǎ)結合的(de)道具生(shēng)動展示,出現如神話般的浪漫氣氛(fēn)。
在音樂上,作曲(qǔ)以細膩而多樣的旋律貫穿全劇。喬若莎的主題旋律輕盈跳動,表現她的生動與不安,而傑維(wéi)斯的旋律則消沉(chén)悠長,標誌他心裏的隱忍(rěn)與厚意。兩人的情感交匯在函件(jiàn)主題曲中(zhōng),逐步遞進的旋律令人心醉(zuì),成為全劇的情感中(zhōng)心。
11。
北京交響樂團室內樂重奏音樂會。
時刻:3月15日。
地址:國家大劇院(台湖舞美藝術中心)。
亮點(diǎn)。
張(zhāng)冰冰,聞名指揮家、國家(jiā)一(yī)級指揮、我國廣播藝術團、我國電影樂團常任指揮(huī)。他是一位有檔次和(hé)有高度的指揮,他(tā)的指揮技藝精深,在鎮定與熱情中轉化(huà)自若灑脫。西方評論家曾評(píng)述(shù)張(zhāng)冰冰有一雙會說話的手,其指揮的每一個動作都(dōu)細(xì)致入微,傳達(dá)著對音樂的詮釋。在三十年的(de)指揮生計中,他指揮並研討了許多的古典交響樂、歌劇和舞劇音樂。在演(yǎn)繹著作時長於(yú)開掘音樂內涵(hán)的實質,把音樂和其(qí)它類(lèi)別的藝術方法有機地(dì)聯絡在一同(tóng),如音樂與文學前史、與修建和繪畫的多元聯係等,對不一同期、地域和國家的著作(zuò)風格掌(zhǎng)握得精(jīng)準到位。
曲目。
輕歌劇(jù)《蝙(biān)蝠》序曲 小約翰·施特勞斯(sī) 曲。
春之聲圓舞曲 小約翰·施(shī)特勞斯 曲。
安娜(nà)波爾(ěr)卡 小約翰·施特勞斯 曲。
維也納森林故事圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
快活波爾卡 小(xiǎo)約翰·施(shī)特勞斯 曲。
新撥弦波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
藝術(shù)家生計圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
輕歌劇《吉普賽男爵》序曲 小約翰·施特勞斯 曲。
南國玫瑰圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
閑談波(bō)爾卡 小約翰(hàn)·施特勞斯 曲。
打獵波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
雷電波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
鐵匠波爾卡 約瑟夫·施特勞斯 曲。
藍色(sè)多瑙河圓舞曲 小約翰·施特勞(láo)斯 曲。
*以上內容(包含扮演時刻、陣型、節目及扮演票價等)或許改變,以終究扮演為準,僅供參考。
12。
《年月交響平和裏》係列音樂會《家鄉》。
我國交響樂(lè)團(tuán)。
時刻:3月16日。
地址:北京音(yīn)樂廳。
亮點。
指揮:景煥。
曲目。
李鳳仙(xiān) 《弦歌不輟(chuò)》。
李劭晟 《清風雲月》——為小提琴與(yǔ)樂隊而作。
王華諳 《烈日》。
徐珺蕊詞、黃凱然曲 交響合唱《守望》。
——中場歇息(xī)——。
楊帆 《春語(yǔ)》——為鋼(gāng)琴與(yǔ)樂隊(duì)而作。
王華諳 《遙念(niàn) 遙念》。
薑瑩詞/曲 交響合唱《平和之光》。
*扮演曲目及次序以現場為(wéi)準(zhǔn)。
13。
“徹(chè)底老肖”大衛·奧伊斯特拉赫弦樂四重奏與黃亞蒙演(yǎn)繹(yì)肖斯塔科維奇著作音樂會。
時刻:3月14日。
地址:北京音樂廳(tīng)。
亮點(diǎn)。
20世紀,肖斯塔科維(wéi)奇無疑(yí)是名列“最巨大作曲家(jiā)”之列,甚至有人以為不管是從發明技巧仍是音樂的深度、廣度(dù)來講,他都是絕無僅有,絕無僅有的!他(tā)的著作展示(shì)出了音樂發明(míng)的思維深度和(hé)藝術立異性,是國際音樂史上的寶貴(guì)財富 。他的音樂生計跨(kuà)過了蘇聯前史的許多變遷,閱曆了政權更迭、戰役和個人窘境,他的音樂著作深入反映了人類(lèi)的情感國際,並與年代布景嚴密相連 。
2025年(nián)正好是肖斯塔科維奇逝世50周年,全國際的音樂廳和音樂家們以(yǐ)各種方法演奏他的著作,以此(cǐ)來(lái)留念這位巨大的作曲家。
作曲家 肖斯塔科維奇。
14。
大型神話偶形劇《木偶奇遇記(jì)》。
我(wǒ)國木(mù)偶藝術劇院。
時(shí)刻:3月15-16日。
地址:我(wǒ)國木偶劇院。
亮點。
依據意大利作家科洛迪的同名經典神話改編。以全新的方法出現(xiàn)在舞台上,讓(ràng)人(rén)們再次感觸到(dào)神話國際的誇姣與(yǔ)誇姣。
充溢童趣的形象規劃。超大鯨魚道具,形象傳(chuán)神,讓觀眾似乎置身於海洋深處,與(yǔ)鯨(jīng)魚共舞。匹諾曹的鼻子更是美好地與劇情相結合,每逢他扯謊時,鼻子就(jiù)會變長(zhǎng),這一規劃不隻讓孩子們理解了誠信的重(chóng)要性,也為劇情(qíng)增加童趣。還有亮堂的顏色和夢境的燈火,將觀眾帶入了一個充溢奇幻和幻想的國際(jì)。
本劇運用(yòng)了(le)熒光木偶(ǒu)、提線木偶、人偶等多種扮演方法。這些(xiē)方法各異(yì)的扮演方法,將(jiāng)神話故事中的人物和情節展示得酣暢(chàng)淋漓。觀眾們將在賞識精彩扮演的一同,感觸到不同扮演方法所帶來的一(yī)同魅力。
15。
兒童(tóng)劇《米小圈之銀河係偵探社》。
北京兒童藝(yì)術劇院。
時刻(kè):3月14-16日。
地址:南鑼劇場。
亮點。
依據北貓發明的《米小圈上學記》係列兒(ér)童熱銷(xiāo)圖書改編,原著圖書全國(guó)銷量已打破1.2億冊(cè),接連多(duō)年連任全品(pǐn)類(lèi)圖書出(chū)售(shòu)冠軍,成為孩子們獨愛的圖書係(xì)列之一!
由北京兒(ér)藝金牌團隊改編製(zhì)作,劇中主角IP米小(xiǎo)圈、李黎、鐵(tiě)頭紛繁露臉,以兒童的視角敘述了校園日子中的(de)故事。經過米小圈和同學們的生長閱曆,傳遞了友誼、自傲、英勇、聯合的價值觀,還給孩子們一個歸於他們自己多彩的幼年。
多感(gǎn)官體(tǐ)會,零距離觀演互動(dòng)。劇中經過生動的扮演、動感的舞蹈以及(jí)融合盛行、搖滾等多種元素的音樂,為觀眾帶來了一場全方位、多感官的觀演盛宴。不管是大朋友仍是小朋友,都能在這兒找到歸於自己的趣味,是周末共度親子韶(sháo)光的絕佳挑選!
16。
神話舞台接連劇《西遊記》(第二部)。
我國兒(ér)童藝術(shù)劇院。
時刻:3月15-16日。
地址:我國兒童劇場。
亮點。
劇目已獲許多(duō)獎(jiǎng)項(xiàng),包含:
第七屆全(quán)國戲曲文明獎·話劇金獅獎優異兒童劇目獎。
國(guó)家藝術院(yuàn)團(tuán)優異劇(jù)目展演優異劇目獎。
國家舞台(tái)藝術精品工程讚助劇目。
國家藝術(shù)院團優異劇目展演扮演獎(jiǎng)。
國家藝術院團扮演季扮演獎(jiǎng)。
劇目依據我國古典文學(xué)四大名著之一的《西遊記》改編,首創“神(shén)話舞台接連劇”的方法,將三部相對獨立(lì)又天衣無縫的兒童劇分年次搬上我國兒(ér)童戲曲舞台,創(chuàng)始了我國甚至國際的兒童戲曲發明先(xiān)河(hé)。
《西遊記》(第(dì)二部(bù))表現方法集音樂、舞蹈、功夫、台詞為一體,用說唱(chàng)、踢踏、變臉等(děng)藝術(shù)精粹展示師徒的聚散聚散,禍患厚意,震懾孩子幼小的心靈。別的,全劇在(zài)奇特的(de)舞美燈火規劃、誇姣的音樂歌曲和精彩的扮演中翻開(kāi)扮(bàn)演,經過精巧的藝術、感人的故事、精彩的扮演,讓真、善、美熏陶小朋友的心靈(líng)。
17。
李翊君永久永久演唱會。
時刻:3月16日(rì)。
地址:北京展覽館劇場。
亮點。
李翊君自出道後已(yǐ)發行近百張專輯,歌曲首首經(jīng)典,是華語樂壇的傳唱(chàng)女伶。在華語歌曲光輝時期,她的《婉君》《許諾》《永久永久》等歌曲深受群眾喜歡,不管男女老少,大(dà)多都有她的卡帶或CD,她也因(yīn)而被譽為“瓊瑤OST女王”,其歌曲不僅僅國民金曲,更成為了那一代(dài)人們的團體回想。
作為爸爸媽媽輩的“全民歌單製作機”,李翊君的歌喉承載著港台音樂黃金年代的(de)印記——1987年《萍聚》成為結業季國民合唱曲,1998年(nián)《雨蝶》創下電視劇原聲帶(dài)出售神話,2001年《永久永(yǒng)久》至今仍是婚(hūn)禮現(xiàn)場(chǎng)點播率前三的經典。
瓊瑤教師生前的最(zuì)終(zhōng)一(yī)次露臉,便是在(zài)李翊君的個(gè)人演唱會上(shàng),作為瓊(qióng)瑤禦(yù)用歌(gē)手的李翊君,她對瓊瑤(yáo)電視劇主(zhǔ)題曲(qǔ)天然是感觸頗(pō)深,而此次演唱會她也專門解讀了許多(duō)經典曲目,“此(cǐ)情可待成回想,僅(jǐn)僅(jǐn)其時已惘然。”李翊(yì)君的歌聲,承載了太多人的芳華回(huí)想。她的每一首歌,都是一段無法抹去的(de)回想。
18。
會館有(yǒu)戲。
會(huì)館有戲的非遺扮演在明清戲樓交(jiāo)錯時空韻律(lǜ):昆曲(qǔ)《遊園・驚夢》以水磨腔(qiāng)傾吐杜麗娘的春思,水袖拂過雕梁(liáng)重現六百年精致;越劇《何文秀》用尹派唱腔傳唱(chàng)墨客傳奇,水袖翻飛勾勒江南煙雨的糾纏;兒(ér)童劇《走,一(yī)同去湖廣會館抓精靈!》以沉溺式戲曲方法打造“古建探(tàn)險+非遺科普”的奇(qí)幻(huàn)之旅……。
悠揚動聽的水磨調,回旋在古拙高雅的古戲(xì)樓雕梁畫棟(dòng)間;杜麗娘與(yǔ)柳夢梅“情不知所起,一往而深”的(de)經典故事,讓有著六百多年前史的“百戲之祖”昆曲在閱曆三百多年年月的“我國(guó)戲樓活化石”中再次勃發異樣光榮。北方昆(kūn)曲劇院溯源故宮古籍經典、曆時兩年多傾慕打造的宮(gōng)殿風格昆曲《遊(yóu)園·驚夢》正在正乙祠戲(xì)樓扮演,帶給觀眾穿(chuān)越百年(nián)、情牽古今的特殊藝術享受。
時刻:3月16日。
地址(zhǐ):正(zhèng)乙祠戲樓。
許多觀眾說,《玉簪記》是笑著看完的。這部傳奇戲曲由明代作家高濂發明,刊行於明萬曆年間。雖然才子佳人的故事很常見,但這個一見鍾情(qíng)卻不同以往:無法遁入空門卻又凡心未了(le),兩心暗許又怎麽標明心意(yì),打破(pò)枷鎖?正因(yīn)為這份不同尋常的情愫,便有了後來的茶敘、琴挑、偷詩等彎曲,劇情、唱段經典而又幽默,讓人啞然失笑而又感同身受,所(suǒ)以也便有了觀眾的(de)會(huì)心一笑,或者是開懷大笑。
時刻:3月13日。
地址:正(zhèng)乙祠戲樓。
越劇《何(hé)文秀》在顏(yán)料會館以“古戲新(xīn)演”方法出現,經過明(míng)代(dài)墨客蒙冤複仇的經典主線,將尹派唱腔的渾厚與越劇水袖功的適意美學融入雕梁畫棟的(de)古戲台。藝人以真假相(xiàng)生的扮演,合作“移步換景”設備完結繡(xiù)樓、公堂等(děng)場景的天然轉化,多媒(méi)體光影(yǐng)與傳統(tǒng)切末道具相映成趣,既保存“一(yī)桌(zhuō)二(èr)椅”的空(kōng)靈意境,又強化(huà)戲曲抵觸的(de)張力。
時刻:3月16日。
地址:顏料會(huì)館。
越劇精品折子戲在顏料(liào)會館(guǎn)古戲台上,以“一折一景(jǐng)”的方法出現經典片段。《呂布與(yǔ)貂蟬》以武打見長,經過(guò)槍花翻飛與水袖糾纏展示亂世兒女情;《梁祝(zhù)》“十八(bā)相(xiàng)送”用折扇傳情,“化蝶”時漫天紙蝶與追光燈營(yíng)建淒婉意境(jìng);《天道正義》中包公的“炸音”唱腔與甩發功,合作朱漆(qī)公案上的驚堂木,顯示戲曲的程式化張力;《陸遊(yóu)與唐琬》則以紹興烏篷船剪影為布景(jǐng),經過“釵頭鳳(fèng)”詞牌的(de)唱段(duàn),在青磚黛瓦間演繹愛情悲慘劇。
時刻:3月15日。
地(dì)址:顏料會館。
北京湖廣會館推出的兒童劇《走,一同去湖廣會館抓精靈!》,以沉溺式戲曲方法打造(zào)“古建探險+非遺科普”的奇幻之旅。小觀眾化身“文明小衛兵(bīng)”,經過完結“尋覓(mì)古建彩繪中的(de)瑞獸精靈”“複刻京劇臉譜”等闖關使命,在戲樓、文昌閣等前史空間中(zhōng)探究明清修建美學。
時刻:3月16日。
地址:北京湖廣會館。
北京湖廣會館與宣南書館聯合推出的連麗如評書專場,依托古戲樓的明清修建美學,以國家(jiā)級非遺北京評書藝(yì)術為中心,經過《飛龍全傳》《列國·春秋》等經典書目,展示“一張嘴說(shuō)盡千古事”的藝術魅(mèi)力。82歲的非遺傳承人連麗如以(yǐ)渾厚嗓音與生動(dòng)扮演,合作折扇、醒木等傳統道(dào)具,在雕梁畫棟間重現前史風雲。
時刻:3月15日。
地址:北京湖廣會館(guǎn)。
本周熱(rè)推(tuī)榜。
3月(yuè)10日 星(xīng)期一。
左權縣開花調藝(yì)術團 《家書》。
3月11日 星期二。
高興麻花 《烏龍山伯(bó)爵》。
北方昆曲劇院 《牧羊記·望鄉》《貨郎(láng)旦(dàn)·女(nǚ)彈》《單刀會》。
大(dà)衛·馬(mǎ)雷切克攜沈恬逸與捷克愛樂四重奏音(yīn)樂會。
3月12日 星期(qī)三(sān)。
北京京劇院 《北京梨園京劇串燒》。
青年電影製片廠有限公司、北京愛奇藝科技有限公司等 《顯微鏡下的大明(míng)之絲絹案》。
布赫賓德鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會。
3月13日(rì) 周四。
高興麻花 《高興聊齋·三生沉溺版》。
我國(guó)交響樂團 “弦音永久”海頓弦(xián)樂四重奏音樂會(huì)。
玫瑰奇緣—德國大提琴女神拉菲拉·葛羅梅斯音樂(lè)會。
3月14日 星期五。
繁星戲曲村 《朱莉(lì)小姐》。
北方昆曲劇院(yuàn) 《風箏誤》。
北京市河北梆子劇團 《公民英雄留念碑(bēi)》。
大麥Mailive、當然有戲 《9號秘事》北京限定(dìng)版。
3月15日 星期六。
北京公民藝術劇院 《趙氏孤兒》。
上海昆劇(jù)團(tuán) 《牡丹亭》。
中心歌劇院 聲動心動——國際經典(diǎn)詠(yǒng)歎調著作音樂會。
“友誼地久天長”2025俄羅(luó)斯格林卡合唱團音樂會(huì)。
3月16日 周日。
“縱琴巴赫”/“全景莫紮(zhā)特”席夫與安德烈亞·巴爾卡室內樂(lè)團音(yīn)樂會。
我國兒童藝術(shù)劇院 《最(zuì)終一片(piàn)樹葉》。
天津寶藝藝(yì)術劇團 《海(hǎi)底兩萬裏(lǐ)》。
竇輝工作室 《小恐龍,Let's Go!》。
更多劇目挑選。
藝術展覽。
01。
謝曉澤新作展——前史的琥珀:敦煌藏經洞再幻想(xiǎng)。
地址:清華大學藝術博物館。
時刻:3月1日-5月5日。
亮點。
聞名遐邇的藏經洞坐落敦煌莫高窟南區,是(shì)附於(yú)巨大的16窟門道上的(de)一個小小密室。九世紀的敦煌釋教首領洪辯——他是16窟的窟主——或(huò)許(xǔ)在此參禪。他逝世後人們(men)在這兒立像儲其舍利,此室遂化為洪(hóng)辯的影堂靈境。過了二百來年不知何人將像移出, 為(wéi)幾萬件經卷、文書、絹畫、刺繡騰(téng)出空間,隨即封門並覆(fù)以岩畫,致使近千年間無人知曉此室存在。直至1900年,敦煌道士王圓籙整理積(jī)沙時無意發現此處,英(yīng)、法、俄、美等國“探險家(jiā)”聞(wén)訊而至,洞中(zhōng)的寶貴文獻和藝術(shù)品也隨(suí)之分布到國際各地。建國(guó)後敦煌石窟得到妥(tuǒ)善維護,洪(hóng)辯塑像被發現並重歸此室,這(zhè)個洞窟也回複到10世紀的姿(zī)態。
藏經洞(dòng)的彎曲前史和標(biāo)誌含義(yì)深(shēn)深地招引了藝術家謝曉澤——如此鬥室,卻成了(le)我國前史和學術史中留念碑般的存在。他把藏經洞看成是(shì)保存我國文(wén)明基因的“前史琥珀”,猶如“時(shí)刻膠囊”般聚(jù)涵了層層前史回想。他重複拜訪敦煌,在莫高窟(kū)舊址感觸古與今的交匯。他也閱讀了許多前史和宗教文(wén)獻,開掘藏經洞或許具有(yǒu)的觀念維(wéi)度——從三界九地、曼荼羅到星雲圖畫(huà),這個窟室在他(tā)腦中逐步具有了(le)世界模型的含義。
本次展覽(lǎn)所展出的繪畫、雕塑、筆記材料、設備、印象、VR等百餘件展品,既是藝術發明與(yǔ)前史研(yán)討、哲學思辨的彼此啟示,也是藝術媒材和視覺方(fāng)法的擴展和互動,表現了謝曉澤對敦煌藏經洞調研和(hé)考慮的(de)效果。這些展品以其不同(tóng)的語匯和視覺作用(yòng)構成多元的感知維度,引導觀眾體會人(rén)類前史和世界運動(dòng)的交匯。
謝曉澤。
部分著作賞識(shí)。
前史的琥珀:敦(dūn)煌藏經洞再幻想(長卷) 宣紙水墨107cm×250cm×12 2017-2024年。
中古年代的(de)星空:伯希和在藏經洞 紙本丙烯、木、金屬、古舊木軸 350cm×452cm×13cm 2023年。
前史的琥珀(pò)係列-文字之雨(佛經) 樹脂、菲林、岩彩、樹脂色精36cm×41cm×39.5cm 2023年(nián)。
02。
問候電影誕生130周年暨法國電影嘉年華。
地址:中華世紀(jì)壇劇場。
時刻:2月28日-3月28日。
亮點(diǎn)。
嘉年(nián)華推出法國(guó)名人真跡展、我國青年海報規(guī)劃師聯展、法度風情佳片(piàn)影評(píng)互動(dòng)溝通等係列活動。活動以“光影百年,愛與夢的中(zhōng)法羅曼(màn)史”為主題,經過藝術展覽、電(diàn)影影評溝通、互動體會(huì)、學術論(lùn)壇等多元方(fāng)法,為廣大觀眾出現光(guāng)影(yǐng)視角下的法(fǎ)國電影變遷前史。
法國電影百年視覺編年展主題單(dān)元。
80幅不一(yī)同期電(diàn)影海報,以(yǐ)時刻和類型為經緯,展示法國電(diàn)影百年風格演化,包含電影門戶、藝人、紀錄片、動畫片等類別,每一幅都承載著年代(dài)的回想和文明(míng)的印記。
電影收藏品展主題單元。
會聚法國電影主題郵票、首日封、我國青年規劃師海報(bào)著作(zuò),LED屏幕與靜(jìng)態展櫃結合,動態展示藏品(pǐn),出現電(diàn)影文明多元(yuán)魅力。
法蘭西文(wén)藝珍(zhēn)寶展主題單元。
40餘件法國文明藝術大師手稿和函件,如維克(kè)多・雨果詩作草稿、巴爾紮克(kè)函件、莫奈藝術(shù)發明筆記等,附中法文說明,按時刻頭緒展陳,出現法國文明藝術開展軌道。
03。
玉出昆岡——清代宮殿和田玉文明特展。
地址:故宮博物院。
時刻:2025年1月7日-2026年1月(yuè)4日。
亮點。
故(gù)宮是中華五千(qiān)多年文明的重要承載者、中華優異傳統文明的會聚地和(hé)多元文明溝(gōu)通融合的前(qián)史見證。在故宮博物院百年華誕到來之際,本展覽從故宮收藏(cáng)的清代宮殿和田玉(yù)文物中,遴選出258件具有代表性的精品,包含漢代和田子料玉辟邪(xié)、乾隆皇帝欽定為(wéi)二十(shí)五寶之首的“大清授命之寶”、鐫刻乾隆皇帝禦題詩的采玉圖山子、反映清朝與域外區域往來(lái)的(de)痕都斯(sī)坦玉器等重要展(zhǎn)品,其間130件寶貴(guì)文物為(wéi)初次展出。
展覽分(fèn)為“玉之源”“玉之禮”“玉之雅”“玉之巧”“玉之(zhī)用”五(wǔ)個單元,旨在詮釋清代和田玉文明,展示清代各民族之間的往來、溝通(tōng)與融合,進一步鑄牢中(zhōng)華民族一同體認識。
部分著作賞識。
元 白玉龍首柄玉魁。
此件玉魁的形(xíng)製是由(yóu)漢代(dài)魁形器開展演化(huà)而來。魁本來是(shì)一種盛羹的鬥,其造型似訴苦用的匜。遼(liáo)、金、元時期,玉魁演化為北方少數民族貴族階級運用的酒具。
清 碧玉釋迦牟尼佛。
佛(fó)身(shēn)披袈裟,頸部飾項鏈與瓔珞,胸前琢蓮花一朵,結全跏趺坐於青玉蓮瓣紋(wén)座上。此件(jiàn)釋迦牟尼佛像裝修煩瑣、用料寶貴,極具宮殿特征。
清 乾隆款白玉禮樂圖杯。
玉杯仿宋代白玉禮樂圖杯而製。以女子形象為耳,頭部插(chā)梳,雙手扶杯沿,坐於自杯底沿杯壁上升的(de)雲朵之上。
清 白玉月令組佩。
白玉月令組佩以整塊和(hé)田白玉剖琢而成,呈(chéng)花形。聚可成組,分可獨(dú)立(lì)成意(yì)。每件花瓣形佩(pèi)一麵別離雕十二個月的十二種花卉,另一麵雕相應的(de)陰文篆字。
修改 吳龍珍。
誰的國風DNA響了?組合“未名行星”電子國風單曲(qǔ)《離心記》MV上線
國家文物局發布(bù)10家國家考古遺址公園名單