科技化作数字缪斯 全民共创音乐未来

跟著《陀螺遊（yóu）戲——音樂肢體交互劇場》謝幕，為期1個多（duō）月的“數字繆斯——2025音樂科技融創（chuàng）節”在上海音樂廳落（luò）下（xià）帷幕，以“數字激起音（yīn）樂創意”為（wéi）主題，180多位海內外藝術家以及技能人員參（cān）加（jiā）的（de）此次藝（yì）術與技能的交融立異音樂盛會（huì），展示了跨界、共創、破圈的未（wèi）來圖（tú）景。2萬名觀眾饒有（yǒu）興致地感（gǎn）受了美妙（miào）的視聽（tīng）盛宴。

演繹跨界舞台。

開篇之作《未來詩·古箏（zhēng）與（yǔ）AI視聽（tīng）音樂（lè）會（huì）》由藝術家組（zǔ）合“王（wáng）萌+於淼”領銜，經過（guò）古箏泛音與（yǔ）AI算法波頻的交錯，構建了（le）一場“不完美協作”的試驗。作曲家杜（dù）韻點評，這部著作鬆懈而靈動，視覺與音樂跨界的深（shēn）度令人驚歎。

《蝶——旋（xuán）律（lǜ）與光影的沉溺音樂現場》經過電子樂、鋼琴與動態光膜的即興互動，演繹生命蛻變的詩意；《陀螺遊（yóu）戲（xì）——音（yīn）樂肢體交（jiāo）互劇場》則以真（zhēn）假交錯的舞台規劃（huá），帶領觀眾絡（luò）繹於聲響回（huí）憶構建的魔幻（huàn）實際世界。德國“尼可和領航者（zhě）們（men）”劇團帶（dài）來的音樂戲曲《關於謊話（huà）的悉（xī）數本相》在上海舉辦亞洲首演。該團導演尼科拉·胡姆佩爾稱：“咱們的著作相（xiàng）對比（bǐ）較籠統和詩意，許多舞（wǔ）台表（biǎo）述也不是那麽直白，但我能感覺到上海有許多觀眾與咱們（men）產生了（le）文明上的共識。”。

擁（yōng）抱（bào）技能發展。

融創（chuàng）節匯聚了音樂、科技和工業等跨（kuà）界人士，環繞“音樂與科技的共生革新（xīn）”為題，討論音樂與科技的共生途徑。“尼可和（hé）領航者們”劇團總經理奧利弗·普（pǔ）洛斯克（kè）提出：“咱們永久要問，藝術家（jiā）需求怎樣更好地使用AI等技能（néng）？這是（shì）一個應（yīng）戰，也（yě）能夠拓展咱們的思路。”。

上戲藝術科技與管理學院副（fù）院（yuàn）長鐵鍾在（zài）《線下大空（kōng）間沉溺演藝》#享了音樂與科技結合的VR大空間的（de）探究：“在（zài）不久的將（jiāng）來，或許我們（men）走進（jìn）上海音樂廳就（jiù）能感受到不同時代背景（jǐng）下的這座百年修建。”。

在AI技能一日千裏的今日，產品邏輯、基建服務和商業模式時間都在改變，出資人和創業者在“創（chuàng）投共享會”上（shàng），一起（qǐ）討論怎麽推進音樂科（kē）技職業的未來。

解碼（mǎ）藝術創作。

音樂廳，是藝術家（jiā）的舞台，更歸於廣闊市民群眾。觀眾和聽眾，未來（lái）也會從旁觀者轉變為“共創者”。能（néng）夠互動演奏的智能樂器以及相（xiàng）關（guān）工作坊，已成為群眾最喜歡的“音（yīn）樂玩具樂土”。

《Digital FUN——科技藝術和AIGC的遍（biàn）及與職業使用工作坊》《從敦煌代碼到瓷都新韻：科技賦能（néng）藝術考古（gǔ）與聲景共創工作（zuò）坊》《樂器的進化——從人機交互到腦機接口科普工作坊》也招引了（le）許多觀眾（zhòng）來看望（wàng）……從AI生成藝術到空間敘事，從敦煌聲景複活到腦機接口音樂試驗（yàn），工（gōng）作坊為大眾供給了一個解碼未（wèi）來藝術的（de）窗口。

關於藝術家，音樂與技能的交融立異是天性探究；關於大（dà）眾，AI等技能讓（ràng）本來有門檻的樂器演奏變得趣（qù）味無量，構成可參加、可體（tǐ）會、可思辨的藝術試驗室；關於城市，科技賦能海派文（wén）明，將助力（lì）上海（hǎi）世界文明大都市建造。