除了团体打卡的名人和惊人的成交价，2025香港巴塞尔还有哪些看头？

上星期（qī），招引到林青霞、劉嘉玲、鍾楚紅、郭晶晶、章澤天、佘詩曼、馬思純、甘比、姚明、周傑倫、張智霖、袁弘等眾明星、名人前去打卡的。巴塞爾藝術展2025年香港展會。（以下簡稱。“香港巴塞爾”。），到底有什麽美觀的？

剛（gāng）從現場看展、采訪歸來的搜狐藝術，想以咱們自（zì）己（jǐ）的看展線路以及（jí）在逛（guàng）展中的感觸、考慮動身，對這（zhè）一亞太地（dì）區賦有（yǒu）影響（xiǎng）力的（de）藝術飽（bǎo）覽會做一份（fèn）調查和總（zǒng）結（jié）。

一點震懾：

聞名畫廊+名家高文，不容錯失的藝（yì）術貪吃。

巴塞爾藝術展由巴塞爾畫（huà）廊於1970年興辦，舉辦地包含瑞士巴塞爾（1970年起）､美國邁阿密（2002年（nián）起）､我國香港（2013年（nián）起）和法國巴黎（2022年起），是全球（qiú）名列前茅的（de）現代與今世藝（yì）術展。

本年的“香港巴塞爾”會聚了來自42個（gè）國（guó）家和地區的240間畫廊，參展畫廊中超（chāo）越對（duì）折（shé）來自亞太地區，體現了“在地”特（tè）性。

按展廳區域分，展廳一層“藝廊薈萃”展區（Galleries）匯集了許多（duō）聞名和藍籌（chóu）畫廊，這兒是整個展（zhǎn）會的中心區域。一起還有會聚一係列（liè）新式畫廊、聚集新式藝術家個人展覽的“藝術探新”展區（Discoveries）和呈獻由亞洲及亞太地區藝術家精心策劃的藝術項目——“亞洲視界”展區（Insights）。

現場還會看到許（xǔ）多公共項目（mù），比方“藝聚空間”展區（Encounters）就是專為大型項目建立的展區，本年帶來了18件設備著作，聚（jù）集數字藝術（shù）、規劃與修建（jiàn）、紡（fǎng）織、天然和人際互（hù）動（dòng）範疇，超（chāo）越對折著（zhe）作專為展會特別發明；一起還有（yǒu） “策展旮旯”展區（Kabinett），合計展出36個項（xiàng）目（mù）。

來到展覽現（xiàn）場，首要招引你（nǐ）的必定是那些聞名畫廊帶來的名家高文。

比方，阿奎維拉畫（huà）廊出現了一係列出色的二十世紀現今世藝術發明，包含巴（bā）勃羅·畢加（jiā）索（Pablo Picasso）、 弗朗西斯・培根（Francis Bacon）、胡安・米羅（Joan Miró）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、凱斯・哈林（Keith Haring）、韋恩・第（dì）伯（Wayne Thiebaud）、趙無極（Zao Wou-Ki）等藝術大（dà）師（shī）的經典著作，這（zhè）些藝術家的影響力至（zhì）今仍深遠刻畫和影響著今世藝術國際（jì）。

（畢加索《裸體女（nǚ）子半（bàn）身像》, 1906年）。

（趙無極（jí） 《03.12.96》，1996年（nián））。

季豐軒畫廊出現了趙（zhào）無極、朱德群的大尺幅著作。

（朱德群，《無題》，1998年（nián））。

豪瑟沃斯畫廊帶來了現代藝術（shù）大師路易絲·布爾喬亞、菲利普·加斯頓、傑克·惠滕（téng）、瑪麗亞·拉斯尼（ní）格的前史發明，以及國際聞名今（jīn）世藝術家芭芭拉·蔡斯-呂布（bù）、尼可·艾森曼（màn）、拉希德·約翰遜、艾（ài）麗森·卡茨、安傑爾·奧特羅、艾芙瑞·辛格、曾梵誌、張恩利等（děng）的精彩著作。

（我國藝術家張恩利的著作（zuò）《珠（zhū）寶商》以47.5萬美元售出（chū））。

卓納畫廊（David Zwirner）呈獻的草間彌生畫作《無（wú）限之網[ORUPX]》（INFINITY-NETS [ORUPX]，2013）以350萬美（měi）元售出。“無限之網”係（xì）列始於1960年代，是草間彌生賦有代表性和最受推重（chóng）的（de）係列著作之一，整個畫布（bù）被單色網（wǎng）狀結構掩蓋，無盡的重複營造出暈厥、虛空、催眠般的體會。

搜（sōu）狐藝術（shù）此次香（xiāng）港巴塞爾展覽報導產出的首位支視頻，就是將鏡頭會集在展廳（tīng）一（yī）層各大聞名畫廊中，用畫（huà）麵直觀出現這個重磅著（zhe）作聚集的空間，帶領咱們沉溺式感（gǎn）觸這股微弱的藝術衝擊力。

一份驚喜：

路易威登攜手村上隆，時髦藝術甜美“牽手”一（yī）世紀。

路易威登在現（xiàn）場驚（jīng）喜出現了日（rì）本藝術家村上（shàng）隆的經典發明，又一次凸顯了時髦與藝術的重（chóng）要結合。

整個展區（qū）規劃以巨型金屬質感路易威登硬箱為構（gòu）思，調（diào）配極具視覺衝（chōng）擊力的熒光綠內襯。

步入展區，參觀者首（shǒu）要會看到村上隆在2003年發明（míng）的大型雕塑Zoucho-kun與Tamon-kun，以及充溢神秘感的Superflat Jellyfish Eyes 1屏風著作——這三件藏品曾於（yú）2018年在路易威登基金會議出過｡。

展區還出現了一係列村上隆極具開（kāi）創性的代表作，包含雕塑､版畫､織物和藏身於"隱秘放映廳"的印象著作｡。

展覽還特別展出村上隆與路（lù）易威登長時間協作的經典（diǎn）著作，包含來自品牌典藏係列的經典之作——2003年（nián）麵（miàn）世的Monogram Multicolore Marilyn硬箱，以（yǐ）及2008年震懾藝術（shù）與時髦界的Monogramouflage係列。

路易威登此次露臉香港巴塞爾藝（yì）術（shù）展的背麵，敘述著品（pǐn）牌近一個世紀以來對藝術傳承的堅決許諾——早在創始人孫輩嘉士頓（dùn）-路（lù）易·威登(Gaston-Louis Vuitton)掌握時期，路易（yì）威登便敞開了與藝術家的跨範疇協作（zuò）傳統，並（bìng）一向連續至今（jīn）。2014年10月在巴黎開幕的路易威登基金會，更是具象化地體現了LVMH集團、特別是路易（yì）威登品（pǐn）牌對藝術和構思工作的企業慈悲支撐｡。

藝術（shù）讓時髦更有深度和詩意，時髦則讓藝術以愈加鮮活、靈動的（de）方法潛入日常日子，希望今後能（néng）在香港巴塞爾（ěr）看到時髦與藝（yì）術更為多姿多彩的精（jīng）彩銜接（jiē）。

一（yī）些反思（sī）：

視覺影響的表象（xiàng）下，是荒（huāng）謬美學仍是獵奇藝術？

香港展會總監樂思洋在采訪中表明：雖然主辦方並沒有（yǒu）特別去（qù）推重一種前言或許一種趨勢，但本屆展會上，確實能看到Ai和數字藝術的露臉度仍（réng）是挺高的。搜狐藝術在（zài）現場也充沛感觸（chù）到了本年（nián）“香港巴（bā）塞爾”在跨前言試驗（尤其是AI的參加）以及社會議題探（tàn）求等方麵的高密度測驗（yàn），展示出（chū）了今世藝術豐厚的多樣性與（yǔ）鬥膽（dǎn）的前沿性。

在接受到激烈的感官影（yǐng）響的一起，咱們（men）也萌生了一些考慮（lǜ）：這些、那些（xiē）的鬥膽實踐，到底是荒謬（miù）美學（xué）仍是獵奇藝術？

首要，需求先（xiān）了解（jiě）這兩個（gè）概念的差異。荒謬美學一般指的（de）是經過誇大、變形的方法來體實際際，帶有必定的哲（zhé）學或社會批評；而獵奇藝術則更多是為了招引眼球，尋求別致和影響，或（huò）許缺（quē）少必定的深度。 藝術的價值正是在（zài）於在引發（fā）考慮，接下來，咱們將要點捕捉以下（xià）八件藝術品，請咱們（men）自行判別怎麽對他們做出（chū）界說。

村上隆“Tan Tan Bo”係列最近著作，超扁平美學進（jìn）化（huà）出賽博格（gé）內髒——心愛與驚駭的交媾，是亞文明反抗的宣言，仍是本錢對“奇怪”的又一次收（shōu）編？”。

韓篤一的紡織設備《咱們（men）的優（yōu）勝算法》（Our Superior Algorithm），從寺廟中的條幅、商（shāng）業廣告和（hé）現代金（jīn）融精英身上羅致構（gòu）思，它是營銷信息和咒語（yǔ）的混合（hé）體，企圖歸（guī）納人類對（duì）人工（gōng）智能投入崇奉的心思瞬（shùn）間。古典荒（huāng）謬在數字年代重生，徜徉在信息爆（bào）破的崇拜和驚駭之間，咱們是在連續前鋒精力，仍（réng）是在製造藝術史的奇跡？

王韻堯的個人項目《那位莫測高深的玩家》（The Abyssal Gamer），出（chū）現（xiàn）了一（yī）係列全新的陶瓷及混合媒材雕塑（sù）與設（shè）備著作。公共與私密、實際與夢想的貌同實異構築起愛（ài）情答（dá）應之地（space of enchantment），不斷探尋著願望、真摯與虛妄（wàng）之間的隱秘。這是對日子荒謬性的深辨白，仍是別致標簽下的流量暗碼？

陸揚坐落“藝聚空間”的（de）著作《獨生獨死-發（fā）明者》——一家有著巨大屏幕且泛著銀光的“快閃店”，是與悉尼（ní）COMA聯合發明的沉溺式設備藝術。這兒，販賣（mài）的究竟是藝術仍是那些充溢釋義的概念（niàn）？

來自保羅（luó）·陳(Paul Chan)的《呼吸者》係列（liè）設備（bèi），選用尼龍布料（liào）編製（zhì）而成的桶狀人形（xíng）主體和（hé）改（gǎi）裝（zhuāng）的工業電扇（shàn）。豐盈生機的動感（gǎn）和暗（àn）黑的視覺相結合出現出激烈的招引力，連佘詩曼都停步打卡與它（tā）同頻互動。這是對雕塑靜態與動態或許（xǔ）性（xìng）的討論，仍（réng）是（shì）捕捉到了（le）網感、使用如GIF般的運動軌道來招引（yǐn）眼球？

坐落策展旮旯（lá）來（lái）自藝術家丁世偉的（de）係列著作《臨界者》從頭使用了VR眼鏡屏（píng）幕，並加以（yǐ）藝術家拍照或3D製造的眼睛印象。這件著作以（yǐ）探尋數字媒體對個別生命閱曆的深度幹涉和參加為意圖，刻畫出一個富含預言性的弗蘭肯斯（sī）坦式的未來物種時，該怎麽探求雜亂化（huà）虛擬與實際的鴻溝？這是對（duì）文明（míng）傷口的詩意重（chóng）構，仍是一場視（shì）覺奇跡（jì）的暴力狂歡？

泰國藝術家Tanat Teeradakorn用單頻道視頻方法發（fā）明的印象著作《肯定主義的興衰》（The Rise and Decline of an Absolutism)， 是荒謬美學的隱喻，仍是對權（quán）利文明獵奇的又一次成功？

意大利藝術家盧卡（kǎ）·弗（fú）朗西斯科尼帶來的《內在農人》（Inner Farmers），從渙散的視點研討全球和西方現代化晚期國際中農業（yè）與（yǔ）人口、養分與（yǔ）思維、特性與團體、物（wù）品與藝（yì）術（shù）品之間（jiān）的聯（lián）係。當（dāng）食物與現代化被並置，日常所見成為展示方法，這是對日子荒謬性的深（shēn）化辨白，仍是深化人類思（sī）維和前史的雜亂頭緒？

在荒謬與獵奇的鋼索上，藝術家們正在從頭尋覓與界說“存在”的分量，也（yě）促進咱們考慮：當（dāng）荒謬成為招引眼球的共同手（shǒu）法，獵奇淪為算法引薦的“小眾檔次”，咱們究竟在保藏藝術，仍是在消費心情？

一次專訪：

從微觀走向微觀，讀懂現代藝術的內在。

在對巴塞爾（ěr）藝術展2025年香港展會進行了全景式掃描後，咱們終究還潛入（rù）到全球超卓畫廊（láng）豪瑟沃斯（sī）（Hauser & Wirth）展廳內地，特邀（yāo）其香港畫廊資深總監擔任「美學引路人」。 咱們的鏡頭不再逗（dòu）留於（yú）海量著作的巡（xún）禮（lǐ）式出現，而（ér）是以曾梵誌的（de）籠統繪畫《無題》、路易絲（sī）·布爾（ěr）喬（qiáo）亞的設備《牢籠（lóng）（舒瓦西2號）》、芭芭拉·赫（hè）普沃（wò）斯的紡織資料雕塑（sù）《馬蒂斯的雙背影，紅》三件分量級著作為切片，經過（guò）繪畫、設備、雕塑三種前（qián）言的並置解讀，層層解構今世藝術的欣賞（shǎng）方法論。

曾梵誌（zhì）成熟期許多（duō）著作在遠看、近看、擴大看的不同欣（xīn）賞（shǎng）方法之（zhī）下，能領略到天壤之別的景（jǐng）色。比方這件（jiàn）來自他閃耀（yào）繪畫係列的《無題》（2024），經過點彩繪畫和（hé）印（yìn）象（xiàng）派所運用的光色碎片筆觸，讓整幅畫從遠處看充溢了人（rén）文（wén）氣（qì）韻的森林、山水、小鳥；遠看後又值得再細細（xì）品讀部分線條和顏色調配之精彩。

路（lù）易絲（sī）·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的著作《牢籠 (舒瓦西2號）》，正（zhèng）中心用（yòng）粉赤色大（dà）理石雕刻出的藝術家小時候寓居的房子（zǐ），三麵（miàn）不同視點的鏡麵反（fǎn）射出藝術家的幼年回憶和心裏心情，這座房子代表著藝術家幼年年代（dài）的美好回憶（yì），一起也敘述著她的孤單、驚駭和不安。 更有意義（yì）的是，這件著作不光外麵的人（rén）能看到裏邊，裏邊的人也能（néng）夠從中窺見外麵，表達（dá）出一種兩層、雙（shuāng）向的（de）觀看（kàn）和（hé）考慮進程。

雕塑家、小說家（jiā）和詩人芭芭拉·蔡（cài）斯-呂布（Barbara Chase-Riboud）的雕塑著作《馬蒂斯的雙背影，紅》，是向亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）“背影”係列的問候（hòu）。藝術家運用了赤色絲線資料，像美麗紅裙一般將雕塑徹底包裹，發明了一（yī）套極具特征（zhēng）的雕塑語匯。這位藝術家（jiā）曾在（zài）我國旅行（háng）時看到（dào）過咱們的“金縷玉衣”，不（bú）知這件紡織品與金（jīn）屬原料相結合的雕塑，其發明構（gòu）思（sī）是否有受到過“金縷玉衣”的啟示？

對這（zhè）三件著作的深讀，為搜狐藝術此次（cì）“香港巴塞（sāi）爾”之旅做了出色的（de）總結——要想真實了解藝術，不隻要厘清懂藝術（shù）家的（de）發明技（jì）法與方法，更要讀懂（dǒng）發明者的人生（shēng）閱曆，走進他們（men）的心裏，終究抵達（dá）那些潛藏（cáng）在顏色、原料與造型中的精力（lì）國際（jì）。回來搜狐，檢查更多。