赋能首都文明消费新场景

“演藝新空間（jiān）”蓬勃開展。

賦能首都文明消費新場景。

高興麻花“花花國際”打卡廣場。高興麻花供圖。

北（běi）京天橋藝術中心《貓神在故宮》劇照。北（běi）京（jīng）天橋藝術中心供（gòng）圖。

繁星戲曲（qǔ）村沉溺式劇場。繁（fán）星戲曲村供圖。

　　近（jìn）年來，北京繼續推進“演藝（yì）之都”建造。從富貴商圈到文創園區，從博物館到老修建，一批交融演藝（yì）、消費、交際、旅行等功能的“演（yǎn）藝新空間”相繼出現，激起城市文明生機，開釋消費潛能。

　　據統計（jì），“五一”、端午假日，北京市舉行營業性表演1664場、1119場，觀眾量別離到達66.8萬人次、45.8萬人次，票房收入總計超越3億元。無（wú）論是在劇場觀看沉溺式話劇，仍是在商圈偶遇（yù）快閃表演，“演藝+”的立異場景不斷改寫（xiě）人們的文明體會，也折射出北京演藝工業的洶（xiōng）湧生機。

　。　城市處處皆劇場。

　　在北京天橋藝術中心，三（sān）層公共區域經過改造晉級後，成為（wéi）沉溺式演藝的舞台。從《貓神在故宮（gōng）》到《男巫客廳》，一場場打（dǎ）破傳統劇場空間約束的著作在這裏表演，為觀眾供應感同身受的體會。“觀眾很喜愛新空間劇場（chǎng），這個空間能為他們供應更多元（yuán）的觀演體會，觀眾新的觀演偏好也推進咱們在空間（jiān）形狀（zhuàng）、表演（yǎn）方法等（děng）方麵不斷立異。”天橋藝術中（zhōng）心表演運營中心（xīn）總監薑瓊說。

　　“演（yǎn）藝新空間”並非意味著大規模新建劇場（chǎng），而是從城市中開掘潛藏的文明場域，讓演藝與空間（jiān）深度交融（róng）。在（zài）77劇場，原膠印廠的老廠房（fáng）煥新為沉溺式演藝園區，《大真探趙趕鵝》《9號秘事》等戲曲著作輪流表演，工業園區的粗糲質感與懸疑戲曲的氣氛奇妙交融，為觀眾帶來獨具匠心的（de）觀演體（tǐ）會。在正乙祠（cí）戲樓，昆曲等傳統（tǒng）劇種在古色古香的前史修建中“活”起來，非遺藝術經過（guò）“四色昆韻（yùn）·正乙雅集”等係列活動融入今世日子。在北京諾（nuò）金酒店宴會廳，音樂劇《基督山伯爵》“五一”專場推出“與（yǔ）伯爵共舞”假麵舞會，觀眾戴上（shàng）麵具與藝（yì）人同舞，一同沉溺於戲曲國際。

　　“咱們不是簡略地花招搬到一個新場所演，而（ér）是讓戲曲與空間打開（kāi）對話，讓環境成為敘事的一部分（fèn）。”高興麻花簽約藝人、導演王晨說，“一扇窗、一道樓梯，都可能成為戲（xì）的一環。”。

　。　從看戲到入戲。

　　空間形狀的改變，推進了表演內（nèi）容與觀（guān）演聯係的重塑。觀眾不再僅僅坐於台下“觀看”，而是走入戲中“體會”，乃至參加“共創（chuàng）”。

　　繁星戲曲村推出的小劇（jù）場話劇《狂人與阿狗：堅持鎮定（dìng）》，聚集都市青年在職場、日子中（zhōng）的心情動搖，以黑色幽默與強情節結構招引觀眾。表（biǎo）演中屢次打破“第四堵牆”的互動規劃，讓觀眾（zhòng）不隻僅看客。“觀眾喜愛有參加感、代入感的（de）戲，他們樂（lè）意在其中表達自我（wǒ），與其別人發生銜接。”繁星戲曲村運營總監郝微麗說。

　　在高興麻花環境式互動戲曲《芝加哥之夜》中，觀眾（zhòng）不隻能登台與藝人麵臨麵溝通，還（hái）能經過投票決定（dìng）劇（jù）情走向。“從開場起，藝人就和我對視、說話，讓（ràng）我忘掉自己是（shì）觀看者，感（gǎn）覺像和他（tā）們（men）一同閱曆這場故事。”體會了這場（chǎng）互動戲（xì）曲的鄒女士說，比起傳統舞台劇，這（zhè）種互動與（yǔ）代入感帶來了“徹底不同的情感震懾”。林先生則將這種觀演方法（fǎ）描述為“像跟朋（péng）友一同做遊戲”，這種打破鴻溝的沉溺體會，“很解壓，也很上頭（tóu）”。

　　“這對（duì）創造（zào）者提出了更高的要求。”王晨說，“導演不（bú）隻要調度（dù）藝人，更要考慮怎麽調集觀眾心情、引導動線、營建情境。”。

　　與（yǔ）此同時（shí），傳統戲曲也在新（xīn）空間中勃發新（xīn）生機。北京市曲劇團（tuán）打（dǎ）造沉溺式曲劇《茶館》《林則徐在北京》，在古建中複原（yuán）前史場景，藝人帶著觀眾穿行其間，一起閱曆一段段（duàn）前史（shǐ）故（gù）事。

　。　戲裏戲外皆景色。

　　“演藝新空間”的（de）魅力不隻在於“演”，更在於可逗留、能消費、願共享。“咱們把劇場打造成一個豐厚多元的文明（míng）場景。”郝微（wēi）麗說，繁星戲曲村現在匯聚了劇場、咖啡館、書店、展覽空間、餐廳（tīng）等多種業態（tài），觀眾能夠（gòu）看（kàn）戲、集會、逛展，“不隻僅來看一場戲（xì），更是來體會風趣的日子方法”。

　　在北京華熙（xī）LIVE·五棵鬆，環繞演唱（chàng）會構成的“5小時日子圈”集聚（jù）了60餘家餐飲商鋪、20餘家酒（jiǔ）店，並配套推出“票根優惠”活動——觀眾憑表演票根可在指定商戶享（xiǎng）用消費扣頭。一場表演帶動整個商圈，不隻增強了文明消費（fèi）黏性，也（yě）提升了城市日（rì）子的溫度與質感。“有吃有逛有表演，一整天都不會無聊。”市民關（guān）先生（shēng）說，“和朋（péng）友來看戲（xì），前後還有一整套活動，很合適周末打（dǎ）卡。”。

　　文明消費場景的晉級，離不開準則保（bǎo）證與人才支撐。2023年，北（běi）京市委印發《北京市建造（zào）“演藝之都”三年舉動實施方案（2023年—2025年）》，提出七大方麵30項要點使命，包括精品創造、商場培養、空間拓寬、生態構建等內容，構成多方合力。

　　2025年4月，北京（jīng）市文明和旅行局發布《北京（jīng）市推進演藝高質量開（kāi）展支撐方法》，聚集“演藝新空間”等要點（diǎn）方向，支撐（chēng）營業性表演、精品創造與跨（kuà）界交融（róng），進一步開釋文商旅聯動效應，拓寬文明消費鴻溝。

　　“方針對立異形式的鼓舞，讓咱們有決心在公共空間做更多（duō）探究。”薑瓊表明，“咱（zán）們經過產學（xué）研（yán）協作、項目孵化、渠道聯動等方法，招引更多創造者和（hé）運營者參加，一起完善內容供應鏈條，拓（tuò）寬工業（yè）生態。”。

　　職業的快速（sù）開展也帶（dài）來（lái）了新的應戰。跟著沉溺式演藝不斷走熱（rè），一（yī）些項目墮入（rù）“快餐（cān）化”“形式化”的途徑（jìng）依靠，難以（yǐ）持久地招引觀眾；而昂揚的場所改造與運營本（běn）錢，也（yě）對商業形式的可繼續性提出更高（gāo）要求。怎麽保證內容（róng）質量（liàng）、保（bǎo）持藝術水準，成為（wéi）“演藝新空間”需求麵臨的問（wèn）題。

　　“好內容是根底，要能夠打動聽、銜接人。”王晨說（shuō），“在構思與商場之間找到平衡點（diǎn），讓空（kōng）間、內容與人真實構成（chéng）有機互動，這樣（yàng）的‘演藝新空間’才幹走得更遠。”（楊（yáng） 寧）。